摩登天空的2

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艺人： 小河 专辑： 飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上 凭借着清晰透彻的记忆力，我想起8月2日在豪运的情景。那是我第一次见到小河，他带着“美好药店”在那潮湿闷热的夜晚的舞台中央张牙舞爪。虽然我没有听清他们演唱的内容，虽然那夜晚的炎热到现在还让我生畏，但我还是从他的歌声中体会到了悲壮，感到了与我当时情绪相符的气氛，并且没有因为浑身是汗而产生多少悔恨。 可“美好药店”终究不是小河的全部，在他新出的民谣专辑中，我听到了另一个他，一个暂时放弃了强硬的节奏、高亢的歌声以及Jim Morrision似的狂热的他。但那歌声中依然充满了悲壮，依然充满了面对理想与现实之间差距时的无奈。 其实小河终究还是一个人，只是他选择了两种不同的音乐风格去表达自己在音乐上的才情，或者说通过两种不同的音乐风格去更好的表达自己的情绪。我去过他在朝阳与昌平交界处的家，那是一个看起来空空荡荡，实则充满了人文主义气质的住所。不过我更喜欢把那里称之为“小河的艺术展馆”。穿过铁链子做的门帘，可以看到四周的墙上写满了朋友们那些属于自己的名言，挂满了他演出行为艺术时的照片，贴满了公共汽车的车票。那一刻的我被周围的图景所震惊，并为此而感到庆幸。因为我看到了一个真正的艺术家，并且看到了他的艺术和他的家。 现在该说说小河这张个人化的专辑了，《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》。专辑的名字就已经预示着某种命运了，有种红花插不到牛粪上，而且只和绿叶搭配的感觉。这让英俊潇洒、有钱又有权的人重温了一回欣喜，让其貌不扬、囊中羞涩的人又一次的体会到了卑贱。 小河的民谣不是胡吗个用方言哼哼出的诙谐，不是杨一吃烤白薯时感到的温暖，不是黄山在地下通道里的成就感，更不是Bob Dylan针砭政治的愤怒与压抑。我更喜欢将他的歌声形容为一种无奈，一种充满着沧桑而又不限于平凡的无奈。喜欢世界音乐的他在“SoMaHang”和“MaMa”中动用了南美的桑巴节奏和中非的欢快鼓点，让人看到希望的同时又深刻的发现了其中的心痛。“如果你相信”将我刚才说的那种无奈表现得淋漓尽致，他像很多人一样，试图去改变着一些人愚昧的观念，然而这种可能性终究只是不可能，“白天有阳光，夜晚有灯光，可就是照不亮，魔鬼的心脏”。“那不是我的名字”是他对理想与现实这个我们已经思考了不知多少年的问题的又一次思考，我们总是在为自己的理想而努力，然而不知道为什么，失败总是在终点等着我们，我们被许多人所误解，但他们不知道我们内心也曾有过伟大的人格，也许这是他们的无知，可更多的是我们的倔强，“为了赶上那个夏天，我开始奔跑，后来我迟到了，有一群孩子围着我向我喊着一个人的名字，疯子！那不是我的名字”。 当然，作为一个爱搞艺术，也会搞艺术的艺术家来说，所表达出来的主体不会那么单一，他像所有的民谣歌手一样，也知道抒情。在“狼之河”里，他就缓和玩了一把抒情。小河的抒情不是滥情，而是把自己的情绪藏进了吉它与哼唱声中，将在场的看客置之度外，以一种独善其身的姿态将歌声“赠给了永远的过去，交给了永远的未来”。可惜他藏的不够隐蔽，还是漏出了难以启齿的忧伤。 关于小河的歌词，我不想解释的太多。过多的解释只能是一种重复和误读，毕竟一个人的思考充满了局限，就像一个人的歌声难免会有些单一。而他的音乐也像你听过的民谣一样或多或少有些单调。与拿着吉他在地下道或美术馆门口唱歌的歌手不同，他的音乐至少还有手风琴和手鼓加以衬托。 顺便提一句，小河的专辑录制于去年8月份的河酒吧，用官方的亲切口吻来说就是同期录音。而小河的精彩之处在于他在夏天唱出了凉爽。可惜现在是冬天，我们听到的也只能是冷酷……

[此贴子已经被作者于2003-6-27 21:02:53编辑过]

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艺人： 万晓利 专辑： 走过来　走过去 1 狐狸 2 老新闻 3 姑娘啊　你真傻 4 妈妈 5 七扎 6 流氓 7 下岗了 8 霞 9 伟大的 10 走过来　走过去 万晓利， 1971年生于河北。 1990年至1994年在酒厂上班，其间加入过一些文艺团体。 1997年来北京至今，娶妻生子。做职业酒吧歌手。 2002年7月签约Badhead厂牌。 2002年12月，首张个人现场录音专辑《走过来，走过去》由Badhead发行。 　　　　 河北邯郸人，97年来京，创作歌手, 作品风格以民谣为主, 歌词多反映、揭露现实, 用讽刺、幽默、质朴的语言描述了在现实生活中每个人都可能听说过或就是发生在自己身上的事，表达了作者对原本追求的美好向往的怀疑和对整个现实生活的失望，真实的、无情的、悲哀的、痛苦的、无奈的叙述了个体和整体的丑陋以及人性的泯灭。多次被<<山城>>、<<北京音乐台>>、<<通俗歌曲>>、<<中国青年>>等媒体介绍，曾参加由北京普涞文化公司和香港风凰卫视联合举办的<<现场拍摄在CD>>, 被称为中国式的民谣。现签约北京摩登天空唱片公司,首张个人专辑已录制完毕, 于2002年9月出版发行。 取自“河酒吧” 　

[此贴子已经被作者于2003-6-28 10:52:26编辑过]

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以上来自〈摇滚青年〉

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　　像大多数的音乐青年一样，小河和万晓利已经在北京停留了很长时间了。虽然之前曾报有做“摇滚明星”的梦想--这个梦想归根结底是因为他们当初选择了音乐--现在他们仍然能够安然自得地接受他们个人的角色，并执着地去接近“音乐”这个梦想。 　　一个从炊事兵，保安，到另类乐队的主唱；一个从酒厂的工作人员，到民谣歌手，小河和万晓利的音乐情节正是随着现实生活的复杂经历而愈发成熟。他们同样是属于那一批在90年代初被音乐所触发的年轻人，而今，他们身上不但体现了这一代人的音乐思想体系，同时又更具前瞻性地引领着新一代的艺术观念。 　　音乐观念的转变实际上也是一个自我认识的过程。“现在的作品更像自己了，以前写的都有别人的影子，”小河说。而从另一个角度来看，小河的这张现场录音的唱片差不多是他的个人专辑，对比他的个人音乐和他所在的乐队“美好药店”的作品，你会发现更浓厚的个人色彩。正如小河自己所说：“有些歌曲是我在乐队被他们否定的东西，这个否定并不是说不好，但是大家会考虑这首歌适不适合排，因为有些歌过于简单，就只有一个音，唱也没有什么词，其实就是一个特别个人化的东西。而且我的音乐中观念性的东西特别多，有些东西听上去感觉不是属于这个民族的。但是我想表达的可能就是一个虚幻的，不现实的东西。比如一个虚假的庆祝，一个虚假的宴会，或者一个虚假的氛围。” 　　而万晓利的作品则相对更具有现实意义。“总的来说就是一种理想的不可实现性--现实与自己理想的相差太远，最后你往往会产生一种无奈的情绪。这种失落和无奈的情绪应该和我看到的世界有关，理解的世界有关，或者说跟我的性格有关。”万晓利认为自己的音乐融合了一些民谣和说唱的成分。他借鉴了很多外来的说唱风格音乐元素，而运用民谣这种方式来表达。“有人认为我的说唱风格很像崔健，但我觉得我受他的影响很少，”他说。其实万晓利的音乐是更具有中国特色的说唱，更具有民间的说唱的概念。 　　如果把他们二人的音乐风格定义为民谣，那就是把民谣的概念大大拓展了一步。从音乐表现形式上看，小河和万晓利的作品都是构建在最普通的民谣音乐配置上--木吉他弹唱配以手鼓或手风琴；但从其反映的情绪和内容上看，他们又大胆地跨越了经典民谣的套子。正如小河分析说：“万晓利的音乐更有黑民谣的特征，而我的可能不太像民谣。”他们给予民谣这样的解释：“民谣应该是一种在民间生活的无知的状态下创造出来的艺术，这个无知是指对于艺术，或者对于高雅的东西保持一种不介于，不融入的态度，但是它自己恰恰又成为一种独特的艺术。它是一种民间的不自知的行为，但这个行为具备艺术的价值。”他们用简单的民谣方式来处理自己的观念，包括现场录音的形式，然而在普通的外表下展露的是他们更深刻的内涵。 　　他们二人的音乐内涵却有相似的地方。小河认为社会问题根本进入不到他的音乐中。“虽然我也会关注社会的问题，比如在911的时候，我也会愤怒一下，或者高兴一下，但是我觉得那些都更理想化。其实我的歌里最主要的是解决自己的问题。我的歌里体现的最多的就是人性的弱点--我认为我自己就是一个自以为是的软弱的人。” 　　而万晓利的作品最终表现的也是人性的问题。“我的歌里可能提到一些社会问题，比如《下岗了》，还有《狐狸》那首歌等，但我并有去太刻意地表达我对社会有什么不满。我实际上还是从人性的角度去看这些问题，其实社会的这些问题可能最终还是要归结到人性上。” 　　他们的音乐里在人性方面更多突出的是矛盾，从许多细小的感受到面对生活的迷惑和抉择，这些人性的矛盾和弱点大多则是从他们自己的生活经历而来。从一开始把弹琴唱歌作为一种爱好，到最后把在酒吧里唱歌作为一种职业，其间也有一段较为痛苦的过程。“我们都希望所有的观众都能对我们的音乐有所认同，”万晓利说，“但是，那是不可能的。所以说也就无所谓了，因为这个工作你必须要做。所以有段时间，每天晚上唱完歌的时候是最难受的。”除了认同以外，他们理想中的状态是一种更直接的交流，或者说是一种“庆祝”。观众并不一定要特别严肃地听你唱歌，而是“唱歌的人带给听歌的人一种快乐，而听歌的人也带给唱歌的人一种激情，在加上是夜晚，又有酒，最后是所有的朋友在一起狂欢”。但在二者之间通常能找到一种折中的方式，能让听众接受，同时也能把自己的想法表达出来。 　　在万晓利的作品里，《走过来，走过去》这首歌则体现出了他的生活状态，而且也是整张专辑里最有份量的一首歌。虽然是简单的六个字，但是涵盖了人在自我的理想中生存的一种很悲剧的命运。“虽然你自己会觉得很好，也有自己追求的东西，但是无所谓，你的一生其实就是从这走到那，从一个点走到另一个点”。而在小河专辑中，大多数作品都是在现场即兴的时候创作的，比如《简单的道理》，因此他的音乐呈现出非常明显的无意识色彩。 “甚至有几首没有词的歌”， 小河解释说：“也是在没事自己玩的时候出来的东西，没有加任何雕琢，就是唱了无数遍之后就自己形成的东西。”这种创作手法也加重了这张专辑实验性的特点。 　　但是对于这两张唱片，他们并没有刻意地为自己的音乐标明一个“民谣回归”的概念。“这可能是唱片自己具备的能力，但我们自己没有，”小河说，“因为我们自己没有选择生活的权利，我们只是被生活选择，生活赋予我们意义。”这个意义并不仅仅是他们所说的“就是为了高兴，唱歌，又能挣钱”，而从外界的角度来看，他们也是在创造一种新的音乐形式。 　　虽然生活的真正面目可能就是“走过来，走过去”，但是选择一直做音乐也正是生活赋予他们的意义。“为什么我们一直坚持到现在，其实还是由于一些个人的原因--活着的价值体现的最好的方式。”生活中太多的事情都是自然而然的，为什么在北京待下来，为什么做这样的音乐，一直到为什么会发行这两张专辑，甚至包括他们以后还会做什么事，其实都不是他们所能预料的到的。正如他们说的：“我们没有选择生活的权力，我们只是选择了音乐。”

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以上资料来自〈野娃娃〉

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民谣音乐的蜕变与发展 虽然许多人都在标榜，但是我需要澄清。 民谣音乐（Folk/Ballad）应该是缘自美国，现代民谣音乐的鼻祖Bob Dylan使其发扬光大；中国的民间音乐与现代音乐中的“民谣”并不是一个概念，但是自中国流行音乐发展以来，许多人搭上了这部民谣的列车，“城市民谣”与“校园民谣”相映成晖。但在我看来，真正的中国民谣音乐，并不存在于既存的商业机制中，反而它在民间。Badhead音乐曾推出的胡吗个自己用四轨机录制的《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》可算做国内第一张真正意义的民谣唱片；杭天在他的第二张个人专辑《冷水浇头》中有一些不错的民谣作品；有一支来自西北兰州的叫做“野孩子”的乐队一直在唱着纯正的民谣，除此之外，我一向不认为谁的音乐可以号称民谣了。 　　某次在三里屯南街一个叫做“河”的酒吧，也就是那个“野孩子”开办的酒吧里，我见到了两位民谣歌手，一把木吉他，一只口琴，一架手风琴，或者一只手鼓，极简单中就哼唱出了生活的琐碎，儿女的情长，或自嘲，或调笑，轻浮中隐含了深沉，无谓中蘸满了沧桑。我得知了那两个歌手的名字，朴素得一如他们的音乐——小河和万晓利。 　　我所指的朴素，不仅仅是在旋律上，而在于他们器乐的编排以及质朴的歌词，在他们毫不张扬的歌词中也充满了朴素主义哲学观念；而那歌声也就从这两位歌手未曾加以修饰的嗓音中流露出来。 　　小河与万晓利这两位歌手有很大的差别，无论从形象上还是对于音乐的理念，但是他们的音乐有一个共同的特点，即简约且深刻。他们不是无病呻吟，也没有为赋新辞，可以感觉他们所有在舞台上的真挚与舞台下的平凡的协调。从来没人把他们当作一位明星，但是大家都把他们当作朋友，许多常去“河”吧玩的人们会把酒杯放下，随着他们的音乐一起哼唱，或干脆有朋友在台下就拿起一只手鼓加入那伴奏的行列。 　　作家尹丽川曾分别写过两篇评论这两个歌手的文章，在文章中，她分别称这两个人为“狂热的艺术实验分子”和“冷静的刺客”。小河的身份有些特殊，他除了是一位民谣歌手以外还是京城一支另类实验乐队——“美好药店”的主唱，但是相对而言，我本人更为喜欢他的民谣歌手身份，他可以不唱歌词，他可以每次把旋律唱成不一样，他可以把他自己的歌曲当作一个剧本邀请所有的看客和观众和朋友一起去完成，而不去顾及会不会有电视台去将其收购，这一切都发生在他的舞台上，而他用于写作的笔则是他那把木吉他，他可以润色，他可以采取任何手段，他可以不顾及后果。万晓利则相对要谨慎得多，他每次都要尽力的把每一首歌唱到最好，他每次都要尽力的把歌曲中他所安排的情绪表达出来，他每次也都要显得有些郑重其事——即便他在那一刻是那么不经意。 　　真正的民谣不是被摆在货架上的商品，它应该是活生生的意识，一种最基本的心灵中涌动的声音，它不该被披上任何衣装；但是毕竟音乐注定将被销售，这对于民谣歌手们而言，这不是错误，错的是为了将其变成商品而出卖了自己最自由的状态。 　　在北京最热的那个七月，Badhead音乐将他们的录音设备搬到了“河”酒吧，记录下了这两位民谣歌手最真实的现场质地，在所有的看客与朋友们的推杯换盏与调笑声中完成了整个录音工作。于是在这个金秋十月，我们将能听到这两张把现场完全搬运过来的唱片：小河《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》，万晓利《走过来　走过去》。 (文/黑刀) 以上来自“网易娱乐”

毛毛

长啊...真长...

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毛，我推荐万晓利那个。去看，费了我半天事儿。

毛毛

看了 ...还行