“神秘园”访谈录

沧海一笑

　　　　　　　“神秘园”访谈录（节选） 　　　以下是我与“神秘园”的谈话实录，时间是1999年4月8日上午11点，地点是在“神秘园”两位成员鲁尔夫·洛夫兰（ROLF LOVLAND，挪威作曲家和键盘手）与菲娜拉·雪莉（FIONNUALA SHERRY，爱尔兰小提琴家）下榻的上海花园饭店大堂。当时我们丢开现场的翻译，用英语相谈甚欢（以下以“C”代表我本人）： C 欢迎来到中国，雪莉、洛夫兰！ 雪莉 你好！很高兴和你交流！ 洛夫兰 你好！我是鲁尔夫·洛夫兰，很高兴再次来到上海！ C 雪莉，你曾经学习过古典音乐，而现在你却正置身于“神秘园”这样一个著名的 新音乐组合。你认为这是你成为一名现代音乐家的最好方式吗？ 雪莉 我很高兴我受过古典音乐的训练。作为一个音乐家，我不想把自己局限在一个 类型中，我想让自己兼具各种各样的风格。我曾经跟很多爱尔兰的音乐家合 作过，象U2乐队、西尼德·奥·康纳（SINEAD O’ CONNOR）、“酋长”乐队 （“THE CHIEFTAINS”），还有范·莫里森（VAN MORRISON）等等。我跟摇滚 乐队合作过，当然也演奏过古典音乐。成为“神秘园”的一员对我来说毋须多 虑，因为这样一来更加有利于我施展个人的音乐才华，特别是在小提琴方面。 C 刚才你提到“酋长”乐队，这是一支著名的爱尔兰乐队。那么哪一种爱尔兰音 乐是你最喜欢而且想用到你们音乐中的？是凯尔特（CELT）传统音乐，还是象 U2乐队、“酸草莓”乐队（THE CRANBERRIES）或者西尼德·奥·康纳那样的音乐？ 雪莉 我认为我们的音乐都来自于鲁尔夫和我二人的音乐体验。我们的音乐体验有 流行乐方面的，更有传统音乐方面的。我的搭档是挪威人，我们都受到了各 自传统音乐的影响。我们的音乐即是古典与流行的融合，我认为从我们的音 乐中可以听出我以前跟你所说那些不同的音乐家打交道的影响。 C 洛夫兰，大家知道你是在1994年认识雪莉的，然后“神秘园”就诞生了。我想 知道的是，如果你那时没有碰到雪莉，你会不会跟其他任何一位女演奏家合作 组建“神秘园”呢？ 洛夫兰 不，我真的不这样想，我告诉你为什么。如果没遇到雪莉，我也不会写出这样 的音乐。即使我写出了这样的音乐，那也只是为自己写的，不会拿出来演奏， 因为雪莉的演奏非常有个性，是独一无二的，这样我的音乐就有了生机和灵气。 她在演奏时融入了她极为个人化的表达方式，而不完全是机械地演奏这些音符。 如果我当年没遇到她，就不会有今天的“神秘园”了！ C 你的意思是雪莉是你唯一的选择吗？ 洛夫兰 （笑）她不是我的唯一选择，而是我的第一选择。 C 雪莉，你是不是也认为洛夫兰也是你的唯一选择或者第一选择？ 雪莉 我也是这样认为。我很欣赏鲁尔夫。我真的很喜欢和他共事。 C 自1994年以来，“神秘园”先后推出了三张唱片：《来自神秘园的歌声》， 《白石》，以及现在这张《新世纪的曙光》。你们能不能说说这三张唱片的变化， 比如音乐风格、编曲、演奏、作曲和制作方面？ 洛夫兰 我们第一张唱片出版时基本上没有什么大的计划。第一张唱片是非常个人的， 不是为了迎合大众，其中有很多慢歌。因为第一张大获成功，才决定推出第二 张，其中运用了多种类型的音乐以展现我们在音乐方面的才华。在第三张唱片 中，我们把第一、二张的优点发扬光大，加入人声和音以及大型弦乐队。我把 我们的这三张唱片看作是我们人生的三个乐章。我们不会改变我们的风格， 因为只有这种风格才能更好地表达我们自己。 C 雪莉，我有个疑问是关于乐器的：爱尔兰的提琴（FIDDLE）与标准的小提琴 （VIOLIN）有什么不同吗？ 雪莉 FIDDLE就是一种很爱尔兰化的民族乐器，蕴涵着爱尔兰乡村的风格，是爱尔兰 民族音乐的一种表达途径。“神秘园”事实上就是爱尔兰与挪威音乐的一种融 合。` C 你认为这些唱片中爱尔兰和挪威音乐的运用是“神秘园”的一个特色吗？ 雪莉 在我们的音乐中确实融合了这两种音乐，因为这两种音乐伴随着我们成长，所 以这种融合也就成为“神秘园”的特色。对我们来说，运用我们的传统音乐是 自然而然的。 C 这是你们第二次来到中国了。你们怎么看中国乐迷和听众的水准呢？ 洛夫兰 我觉得我们此次来华非常成功。我很喜欢中国人民。这不单是因为此次演出成 功，而且是因为中国人对我们音乐的理解程度。看得出来，中国人很了解我们 的音乐，很懂音乐。我认为从中国人对我们的音乐作出的反应看得出中国人是 很富有感情的，在我们的音乐中试图讲述的故事可能和中国的某个故事很相似。 音乐是一种表达情感的世界的语言，也许我们在情感上的确是统一的，也许我 们的确是互相理解和了解对方，尽管我们有着文化背景的差异。因此我们这次 中国之旅让我很开心，觉得很惬意、很自在、很放松。有机会为中国人表演是 很开心的，中国听众对“神秘园”音乐的反应让我们感觉很温暖。 C 雪莉，你是怎样用你那把1790年的英国约翰·爱德华·贝茨（JOHN EDWARD BETTS）小提琴来营造这样独特音色的？这音色很美，听起来象一种性感而温润 的人声。 雪莉 是的，我一直都很致力于演奏小提琴，觉得小提琴是最类似于人声的乐器，我 对小提琴最来感觉的也就是这种象人声一样的音色。在演奏小提琴时我很注意 把自己的感情融进去。在“神秘园”的音乐里小提琴演奏的部分就相当于人声 演唱的部分，在演奏时，我尽量按自己想象的某个人演唱时的状态来演奏。在 “神秘园”中我用小提琴演奏来讲故事，就象是歌曲中人声在讲故事一样。我觉 得这点很重要，因为我是用小提琴跟我的聆听者交流，如果我只是按部就班地演 奏，音乐听上去就会很呆板！ C 你曾在新唱片中出声演唱，你认为这是一种有意义的尝试吗？ 雪莉 这是我第一次开口演唱，在此之前我与任何别的乐团合作时从来没有演唱过。对 我来说，这次也是难得的经历，演唱时我很开心。如果你也是伴随着一种象小提 琴这样的乐器长大，你就会觉得它和别的乐器不一样，比如钢琴，因为钢琴的每 一个琴键、每一个音都已经在那儿了，只要你按下去就行，而小提琴则不同，它 需要你创造出你所需要演奏的那个音。一般地说，搞弦乐演奏的乐手能够很轻松 地转到演唱上来，即使他们从来没有受过这种训练。这是因为演唱中的滑音和弦 乐中的滑音是很相象的，乐手不经训练也很容易成为一名歌手。 C 关于挪威音乐，人们以前也许只知道一支流行乐队“阿哈”（“A—HA”），而在 世界上挪威音乐似乎不象瑞典音乐那样有名。 洛夫兰 在八十年代，对于挪威这样一个小国来说，能有一个著名的乐队是比较重要的， 因为这能使她对外打开大门。“阿哈”是一支很不错的流行乐队，我们也希望在 世界上能够听到更多“阿哈”的声音。事实上“阿哈”已经有很多年没做过任何 新的音乐，而他们现在又回到一起，准备出新专辑。他们会从头再来的。 C 你认为“神秘园”的音乐可以称作现代挪威音乐的典范吗？ 洛夫兰 我写音乐的时候很大程度上很自然地受到挪威传统音乐的影响，但是我们在录音 室里制作时表现出来的是那种很流行的音乐内容。在制作时我们尽量使用那些现 代的乐器，使用多种技巧，使用现代的音乐制作器材及混音编程设备，使用先进 的科技，尽可能地让音乐有现代感。所以你可以把我的音乐称为现代挪威音乐。 虽然我们没有很着意地那样去做，但你可以感觉到它既是那种传统的音乐，又富 有现代感。 C 有一位老歌手、吉他手即“甲壳虫”（THE BEATLES）乐队的乔治·哈里森 （GEORGE HARRISON）曾经唱过一首老歌《挪威的森林》（“NORWEIGIAN WOODS”）， 其中用了一种印度与孟加拉传统乐器西塔尔琴（SITAR）。你是不是也对很多很多 国家的传统乐器感兴趣并且想把它们用到你们的音乐中？ 洛夫兰 我们一直试着多加运用爱尔兰和其他民族的乐器，如爱尔兰风笛和苏格兰高地风 笛，这次在新唱片中就用了中国的笛子和巴乌，还有个中国化的主题叫《月亮门》 （“MOONGATE”）。上次来上海时，在一些老建筑里，我们多次看到一种圆拱形的 门洞，觉得很新鲜，后来得知有关传说，说是情人们走进这个门洞，就会获得爱 情的力量。这个古老的故事让我们浮想联翩。《月亮门》一曲就是由此而生灵感 的。我们很喜欢接触外面的东西，打个比方说就是“敞开窗户”。对我们来说， 要用尽世界上所有的乐器是不可能的，但是有机会的话我们会尽量多尝试其他国 家的民族乐器。我们每年都要到世界上巡演，了解各国的音乐特点，在我们未来 的音乐中融入其他民族的音乐元素，使用他们的乐器，这不仅仅是风格的需要， 更多是为了融入我们对人、对历史、对自然的感悟。 C 对于在录音室里演录唱片和在音乐会上作现场演出，你更喜欢哪一种表演方式？ 洛夫兰 这两种方式不一样，可以说它们是完全不一样的方式。我不能说我只喜欢其一而 舍弃另外一种，那是不可能的，两者我都很喜欢。因为音乐是一种很能让我自由

竹子

希望看到沧海兄更多的访谈！

血还在烧

楼主真是世外高人，在下好生佩服... 我虽不太听神秘园，但是特别喜欢甲壳虫，其实乐队吉他手乔治·哈里森也是位才华横溢的音乐奇才，他创作和演唱的Norweigian Woods曾让世人和乐队其他成员大吃一惊，歌曲配器上还首次动用了孟加拉的西塔尔琴，连保罗.西蒙都对他对世界音乐所作的贡献加以肯定，只是他在列农的光芒照耀下显得黯然失色，后来列农魂升天，世人也将更多的思念和依恋也寄托在保罗.麦卡特尼身上，哈里森依旧默默无闻，后来老婆雷拉还被好友克莱普顿给撬了，去年在网上看到他去世的消息，有位网友以“一只安静的音乐虫子走了”为题撰了一篇悼文，让我唏嘘了好一阵子...想想他的一生虽没有创造出惊天动地的奇迹，却象螺丝钉一样平凡但是同样伟大，扮演着不可或缺的重要角色... 爱尔兰人杰地灵，出产的音乐人都有一种独特的气质和魅力，其中的光头女歌手奥·康纳是我最喜欢的摇滚艺人之一，她的音乐无论似火刚烈如You Made Me The Thief Of Your Heart，还是似水柔情如A Perfect Indian，总能带给我强烈的震撼和感动...人们似乎更多的关注于她90年那张大碟，Nothing Compus 2 U的确无以伦比，但个人最喜欢的还是她的首张专辑“狮与蛇”...只是这位当年的CYNIC如今已鲜有动静... 在我最早接触的西洋歌曲中就有A-Ha演绎的Crying in the rain，当时感觉好听的不得了，尽管如今早已对这类商业组合没了兴趣，但"雨中哭泣"倾注于我的感动却将在心中永不泯灭...

[此贴子已经被作者于2003-7-11 10:00:39编辑过]

沧海一笑

SINEAD O‘ CONNOR已经公开声明退出歌坛了，以后的世界乐坛再不会有她的新声，然而，她留下的经典歌曲和独特的个性事迹，却让无数人永远记得她。