电影音乐个人top100推荐

zjize

44. 裂缝  作曲：Javier Navarrete
从听到第一个音符开始，我知道又一部Top 100产生了！虽然估计我说过这话的电影音乐超过200部了，汗！不过没法，谁叫有如此多的好电影音乐呢！
主题音乐流畅、精致、美孚美伦，让人立即喜欢得不行！钢琴那个主题实在太美了，乐队的合奏也不是简单的伴奏，而是另一支同样优美的曲子，两首乐曲交织在一起，让人心醉！这个主题在专集中有精彩的变奏，不过我没有引。后面的几个主题也同样精致而迷人，让人一听就喜欢得不行。
立即就想找这部电影看了，要多美的电影才配得上如此美的音乐！这位作曲家我不熟悉（看样子最近些年没有淘YLJ，损失很大），作曲手法之娴熟，古典基础之好，欧洲的作曲家配乐漂亮的好多好多！
强烈推荐！

zjize

45.  Rudy   作曲：Jerry Goldsmith
再次听了这部电影的原声，再次感动，Jerry Goldsmith的音乐很少有如此感情且柔情似水的，怪不得有人总觉得这是他最好的配乐。
可叹的是，他许多电影配乐我都找到了，就这张拿不到。

因此，《Rudy》不仅获得了当年的奥斯卡最佳配乐奖提名，也一度成了美国橄榄球大联盟的标志配乐。如果单纯的说励志****响配乐作品，能与《Rudy》相媲美的确实不多了。    很多评论认为JG的《Rudy》配乐过于简单，只是单纯无聊的重复，枯燥乏味。诚然，这部作品无非是两段主旋律的交替变换，几乎每首曲目都能找到这两段旋律的踪影，然尔细细品味后你就会发现其中的奥妙。二段旋律都很精彩，相比之下不分伯仲。第一段主旋律较柔和煽情，表现了Rudy奋斗旅程的部分。最先在"Main Titles"中出现，此处也比较清晰，在"End Titles"也可以听到，这段旋律的高潮在"The Final Game"的后半部，使用了大量美妙的木管乐器演奏，同时配合了人声的合唱（"End Titles"中也有），合唱的部分比较轻飘，不用心听的话，很容易没有注意到，这种美妙的配合一直到作品最后。第二段旋律则更为欢快激昂，而且变化性更大，也是《Rudy》中最吸引人最容易被记住的部分。好比在《Hoosiers》中JG同样用了这样的第二段主旋律表现篮球场上的激烈一样，这里同样用来保持作品一定的紧张度，而且往往是Rudy靠近梦想的时候。比如"A Start"，这里旋律还比较弱，然后是"Waiting"，旋律明显清晰了许多，跳跃欢快的木管乐器带出小号独奏，并且完善了旋律的后半部分。到了"Tryouts"和"Back on the Field"中，加入了低沉的定音鼓和手鼓，并且开始弦乐和铜管乐器的交替性激昂的演奏，十分有力。最后，到了赛季的最后一场比赛，也就是"Take Us Out"和"The Final Game"中，第二段旋律的高潮出现了， 加入了行军鼓点并且明显加快了节奏，使得整体感觉更为激励澎湃。这部分的配乐可以说完美表现了竞技体育的那种竞争精神和激烈程度，个人认为是JG后期作品中亮点，这种对乐曲对作品对更深一层次东西的发掘和体现正是他多年配乐生涯的累积。第二段旋律这种逐渐步出的的感觉仿佛Rudy一步一步接近梦想一般，十分耐人寻味。在"The Final Game"中，两段旋律终于合二为一，达到完美的和谐统一，当精彩的演出到最后时，观众不由自主地会起立热烈的鼓掌，我想这就是我听到这里的心情吧，其带给影片的效果是不可估量的。到此，对于那些对《Rudy》反对的声音，各位朋友用自己的耳朵和心灵去辨别吧。

zjize

46. 威尼斯商人  配乐：Jocelyn Pook

一张改写了我心中二十大电影音乐排名的电影配乐！具有惊人的美极的音乐，似乎是天使流入了凡尘，美得不食人间烟火。这音乐仿佛如一缕缕青烟，又如一尊美丽纯洁的瓷娃娃，一碰就会碎。
唱这里的主题曲的绍尔是我最喜欢的一个假声男高音，他的声音美到极致，看他照片似乎很难相向他能发出如此的声音。
如果想让一个人领悟音乐之美，除了巴赫的一些作品外，就是这类音乐，无人不爱，无人不喜欢！
电影也拍得很美，英国人改的莎翁的电影很多都拍得很到位。

zjize

47.  红提琴  作曲：John Corigliano

电影《红提琴》的配乐就是一场小提琴的盛宴，后来John Corigliano用它改成了一篇小协。我也从中选择了4段，这样听，跟小协的几个乐章一样了。对这样的音乐通常不能也不敢说什么，在看电影时就感觉精彩极了，而单独出来更就更美了。
里面有段带着文革味的“红歌”，和后面的渐渐溶入的小提琴音乐形成鲜明的对比，让人深刻感觉那种为了所谓的集体而压抑人性是多么的荒唐和灭绝人性！(我没有选，想听自己到虾米中找去）。

zjize

48. 耶稣受难记 作曲：John Debney
一部让人感觉窒息，痛苦不堪的电影。电影后面部分的每一个镜头都让人极难忍受，耶稣身上每块血淋淋的烂肉都强烈的刺激观众的视觉，让人想关闭电视解脱下。但看完后又不得不承认这是部好电影！梅尔.吉普森的另一部同样的电影是《启示录》。
配乐低沉、压抑，充满着伤痛和哀叹，里面的人声的呤唱也让人哀叹。让人似乎又一次进入耶路撒冷，经历了耶稣死前经历的一切苦痛。虽然中间也有如“Mary Goes to Jesus”这样的温柔的片段。其实也极感伤，但优美的弦律削弱了难受。整部电影配乐听得人感叹！真是一部出色的电影和电影配乐！

zjize

49. 霍顿与无名氏  作曲：John Powell

本来想把这部电影配乐归到他的动画那个贴中，听了后实在觉得要单列出来的好。John Powell为这部电影写了超过5个的主题，每个都非常的好听，其中弦律比他另外几部动画都优美且易记，其中"Morton Tells Of The Kangaroo’s Duplicity"有多次的变奏。另外是这部电影的音乐配器非常精美，音乐的表现力非常强，那些美好的场景通过音乐逼真的重现，大型管弦乐队的表现力被John Powell应用到非常完美的程度。如果再有首可以跟Alan Menken相比美的主题歌，这部电影配乐就可称为神品了。

zjize

50. 简爱  John Williams
这部70年的电影很经典，可以找来看看。而John Willams为其配的音乐已经在很多地方可以听到了。绝对经典且动听。
（转）
《Jane Eyre 简·爱》是英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简.爱》影片的诞生，不同时代的电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名着在全球的普及。1970年的乔治.斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原着精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治.斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊.威尔斯。而苏珊娜.约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原着简.爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自着名音乐人约翰.威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。（资料来源电驴）

zjize

51. 西藏7年
电影很反动（中国人的想法，老外更多的是要娱乐），但是原声音乐是非常不错的。

（转）电影[西藏七年]的原声音乐旋律高潮跌宕起伏！配乐家WILLIAMS对于故事情节的整体把握是如此的成熟和宏观！马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落沾巾；一段痛苦而迷茫的异国友情，一曲气势磅礴的音乐，因为有了马友友的大提琴，让人不由的放弃一切，而推荐和聆听他，大量运用了低琴和大提琴来体现心理的困苦和矛盾，因为WILLIAMS，音乐和人物、时间、事情的配合简直是天衣无缝，加重了电影给人的压抑和深重。但不愧为一部大制作的电影音乐。

在听过电影宣传片中使用的Randy Edelman配的《Dragonheart》（《龙心》）的音乐过后，很难想象还有什么音乐能更好的搭配电影中的画面。不过在听了John Williams为电影配的美妙的旋律之后，关于宣传片的讨论就烟消云散了。这篇配乐无疑又是John Williams获得今年Academy Award学院奖的重磅敲门砖。John Williams启用了《Schindler's List》（《辛德勒名单》）式的管弦乐，只是把主角从Perlman拉的小提琴换成Yo-Yo Ma（马友友）拉的大提琴。
首曲以一段寒透脊髓的旋律开场。这一段非常重弦乐。整篇配乐相比其他的管弦乐作品也更重弦乐。里面的弦乐很具有弹性，而不是急促且波涛汹涌的。马友友的大提琴独奏给人留下很深的印象。但是虽然他的琴声出现在每首曲子里面，确不是那么的主导曲子。他的独奏表现出了整片配乐最为柔软、撞击心灵的部分。
配乐里面的交响乐，非常宏大。这张CD使用了24bit技术来“最大化音质”，它确实做到了。在1、3、14首曲子里听到的主旋律环绕效果如此清晰就像在电影院一样。有两首曲子包含了宗教吟唱，其他曲子也包含了长笛和鼓等乐器，与电影场景非常搭配。配乐中段到后段的较为汹涌的部分就像电影《Nixon》（《尼克松传）里的那样，不过听起来要愉快的多，因为这部分很忠实于电影的氛围。这样讲来，这个部分的感觉更像电影《Presumed Innocent》（《无罪的罪人》）中相应部分的感觉。这个部分简直就是John Williams的拿手好戏。第13曲是一段优雅的停顿。最后一曲是主题的重奏，这种模式在John  Williams最近的配乐里面简直成了定势。重奏与原主题曲不一样，但是也给人以极大的新鲜感。

zjize

52. K-19 寡妇制造机 作曲：Klaus Badelt
K-19是我印象最为深刻的巴代特的配乐，配乐相当大气，管弦乐低沉的伴奏下的主弦律优美动人，而后的激昂的音乐也深得Hans Zimmer的风格，大气而缠绵，音效也极佳，可惜在虾米的音乐压缩得太厉害，只能在网易中下了。（不过我有CD，就免了）。
音乐中充满了人性的关怀，尤其是中间人声的呤唱，似乎是对死去者的叹惜和崇敬！他们死去了，只为了换取战友们生的机会！

zjize

53. 探戈   作曲：Lalo Schifrin

如此精致、优雅而富有异国情调的探戈音乐如何不让人喜欢得无以复加，这张由DG为电影《探戈》出品的电影音乐专辑是一张堪称极品的探戈音乐专辑。而且这张专辑录音极好，在Hi-Fi系统里播放，细节、乐器的质感、空气感及乐曲的韵味十足，绝对是一张试音天碟。