[转帖] 外国音乐史

圣保罗

一、浪漫主义时期音乐有哪些主要特征？
答：在音乐史上也带来了一个五彩缤纷的艺术世界，十九世纪的音乐史就是一部浪漫主义乐派的发展史，可以说是音乐史上最辉煌的阶段。浪漫主义音乐是一种个性化、理想化、感情重于理智的音乐，它与古典主义音乐既存在着许多直接的联系，同时又表现出许多不同的区别。其主要特征如下：
1、注重表现个人的情感和幻想，作品中的许多形象大多来源与民间传说故事、古代神话、英雄史诗。
2、注重表现民族民间风格，追求音乐与文学艺术的结合，作品具有史诗性、自然性的特点。
3、音乐的体裁形式以及表现手法有新的突破，创作出多种形式来为乐曲的内容服务，并大胆探索和改革。
浪漫主义音乐则强调个性自由和解放，要求打破传统的形式，丰富多样，提倡作者的主观意识。
二、浪漫主义最初在哪两位作曲家的音乐中表现出来？
    答：浪漫主义音乐的奠基人是德国的韦伯和奥地利的舒伯特，韦伯主要是一位歌剧作曲家，舒伯特则以抒情歌曲、交响曲、室内乐为主。
歌剧《自由射手》是韦伯最重要的歌剧，它的上演标志着第一部德国浪漫主义歌剧的诞生。该歌剧取材于古老的传奇故事，带有当时德国浪漫主义文学题材的典型特征；以神秘大自然的森林和质朴的乡村生活为背景，表现主人公的爱情、幻想与忧虑，他们的命运与神秘的魔力纠缠在一起，象征着善于恶的冲突。
舒伯特的一生短促，却留下了艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等体裁形式多样的大量作品。艺术歌曲在他的创作中起着主导作用。舒伯特的创作表现出了浪漫主义初期作曲家的思想、风格的转变。他随与贝多芬同时生活在维也纳，他崇敬这位伟人，力图继承古典主义传统，然而生活在复辟时期的思想窒息、世风庸俗的社会环境中，对社会的理解和理性的追求已经为人们所淡漠，舒伯特的艺术更多地沉湎于表现个人生活情感的带有幻想性的主题，这里有对生活的热爱，对大自然的深情、爱情的欢乐与痛苦，也有孤独的失意者的哀伤与绝望。舒伯特艺术的浪漫主义特征最鲜明地在他的艺术歌曲中表现出来。他写有600多首艺术歌曲，并根据缪勒的两部浪漫主义组诗创作了两部声乐套曲。
三、门德尔松和舒曼的音乐艺术有什么浪漫主义特性？
    答：门德尔松和舒曼是同一时期活跃于德国的两位浪漫主义作曲家，他们为推进德国音乐和浪漫主义运动的发展作出了重要贡献，但是他们艺术的精神气质却迥然不同。
交响乐作品是门德尔松创作的主要领域。他的音乐会序曲确立了这种体裁在浪漫主义时期的重要地位。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松的杰作，音乐清晰简洁，精致优雅而充满了抒情气息。他还首创了无词歌这一浪漫主义特点的特性乐曲。门德尔松尊重古典主义形式，追求完美的秩序、节制和简洁的艺术表达。在古典主义形式中，他注入了浪漫主义的情感和诗意的暗示。他以优雅的幻想和精致的管弦乐手法创造出了浪漫主义的音乐风景画。他是一位古典主义的浪漫主义者。
舒曼是一位具有强烈的浪漫主义精神的音乐家。他精通文学，并把诗人的激情与幻想气质带入了音乐。钢琴音乐是舒曼主要的创作领域。他首创钢琴套曲这一体裁。舒曼的钢琴音乐中炽热的情感，富于内在气质的生动形象以及激情的旋律、冲动的节奏和突变的和声都成为浪漫主义钢琴音乐的典型特征。舒曼还是继舒伯特之后的又一位艺术歌曲作曲家。
四、肖邦和李斯特对19世纪浪漫主义钢琴音乐做出了哪些贡献？
    答：肖邦是浪漫主义时期唯一一位完全投身于钢琴音乐的重要作曲家。他的音乐创作在浪漫主义音乐家中最具独特性，富于幻想、敏感和激情，表现了他独特的风格和手法。肖邦一生的创作获得了丰硕的成果，涉及到钢琴音乐的各种体裁。
肖邦的《马祖卡》和《波洛涅兹》。具有浓厚的波兰乡土气息，民族精神体现得最为强烈。肖邦首创器乐的叙事曲，使其成为篇幅长大的戏剧性钢琴曲，相当于诗歌领域叙述英雄丰功伟绩的歌谣。肖邦对圆舞曲的创作使这种体裁进一步艺术化。肖邦的四首谐谑曲已无这种体裁原有的戏谑格调，而完全是一种气势磅礴、感情浓烈的快速音乐。他的夜曲最富于优美的旋律和浪漫的情感，抒情又个性化。前奏曲和练习曲在肖邦作品里虽然都是单一形象，但每一首都丰富多彩。------
李斯特是19世纪另一位著名的钢琴演奏家和作曲家。他创作了大量的钢琴作品，其中有练习曲、奏鸣曲、狂想曲等。他的钢琴音乐以蓬勃的浪漫气质表现出无限生机，形成他于众人不同的鲜明的艺术个性。李斯特的钢琴奏鸣曲及钢琴协奏曲在艺术技巧方面也很有特色，层次丰富，随“意”变化，时常点缀着富有表现力的新颖的音乐语言。李斯特不仅是一位钢琴音乐的大师，他也是一位富有创造性的标题音乐作曲家。他首创了单乐章标题交响诗这一音乐体裁。交响诗是一种更适合浪漫主义理想，形式更为自由的交响乐形式。
五、简述瓦格纳的乐剧创作及其音乐上的主要特点；
    答：瓦格纳是19世纪影响最大、也是争议最大的作曲家之一。因为在他漫长的一生中，接受了来自文学、哲学、政治的各种影响，思想非常复杂多变。更重要的是由于他对浪漫主义歌剧做出了大胆的改革，艺术上极有独创性。
瓦格纳把经过自己改革的歌剧称为“乐剧”。在瓦格纳的著作《歌剧与戏剧》中，作者在一定程度上概括了自己歌剧改革的思路，其主要特征是：在题材方面，瓦格纳认为，诗、音乐配合得最完美的唯一题材是神话；在结构上，他认为歌剧的发展应该是连绵不断的、取消了场景与场景、唱段与唱段之间的界限；在音乐风格上，调性的频繁转换，“无穷尽的旋律”和半音化和声风格成为他音乐中的核心；在表现手法上，瓦格纳主张采用“主导动机”来表现各式各样的人物或象征某种物体、思想状态等。
六、19世纪法国歌剧的状况是怎样的？
    答：在格鲁克歌剧改革运动、法国大革命、拿破仑帝国城市文化生活发展的影响下，巴黎成为19世纪上半叶欧洲歌剧艺术的中心。大革命时期，巴黎的中产阶级亲身经历了从受压迫到获得解放的过程，所以他们偏爱“拯救歌剧”。19世纪20—30年代巴黎出现了大歌剧，这是一种四或五幕的大型歌剧，以场面宏大、布景豪华、风格宏伟而著称。真