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姓名:James Alan Hetfield
乐队位置:主唱兼节奏吉它手
加入时间:1981年与Lars共同组建乐队
出生日期:1963年8月3日
出生地:加利福尼亚洛杉矶
身高:185厘米(6英尺1英寸)
体重:86公斤(180磅)
婚姻状况:1997年8月17日结婚
妻子:Francesca Hetfield
曾加入的乐队:Obsession, Leather Charm
职业经历:工厂油漆工
喜欢的音乐:
Black Sabbath, Motorhead, Skynyrd, Thin Lizzy, Tom Waits, Nick Cave, Spaghetti Western Soundtracks
喜欢的名人:Clint Eastwood
第一次接触摇滚乐:
1978年加利福尼亚长滩AC/DC演唱会
"I sit there and go 'Oh god what am I going to write?' and all of a sudden it happens. The first line's down and all hell flows after that"
使用的设备:
ESP吉他:
Black Explorer - Deer Skull inlays
Black Explorer - Dot inlays
Black Explorer - Eagle inlays
Black Explorer - "FUK EM UP"
Black Explorer - Man to Wolf inlays
Black Explorer - N.R.A. (National Rifle Association) inlays
Black Explorer - Snake inlays
Black Explorer - Woodburned Elk Skull - Barbed Wire inlays
Black JH-1 Flying V - Red Hot Rod Flame
Black JH-1 Flying V - Green Hot Rod Flame
Black JH-2 Explorer - Black Diamond Plate (body) - Deer Skull inlays
Black JH 3 Rounded Top Eclipse - Flag inlays
Black Explorer - Black Diamond Plate - used for I Disappear video - 4M logo at 1st fret and diamonds at the rest
Black Explorer - Chrome Diamond Plate (body & headstock) - used at MTV movie awards 2000 - mother of pearl 4M logo at 1st fret and diamonds at the rest
Black Explorer - Chrome Diamond Plate (body & headstock) - abalone colored inlays
White Explorer - "EET FUK" (1st ESP)
White Explorer - Dot inlays (favorite ESP)
演出用的其它吉他:
White Gibson Explorer - So What
White Gibson Explorer - MORE BEER
Ken Lawrence Explorer
Fender reissue '52 Telecaster w/Parsons-White B-bender
National ResoLectric
Gibson Chet Atkins Accoustic/Electric
1963 Gibson SG - Cherry Red
录音室使用的其它吉他:
1966 Martin D-28 (acoustic)
Late '50's Gibson Les Paul - Sunburst Standard
Late '50's Gibson Les Paul - Gold Top
Late '50's Gibson Les Paul - Custom
Gretsch White Falcon II (model 7594)
Coral Electric Sitar (Red)
功放:
Mesa Boogie Strategy 400 Power Amps
Mesa Boogie Mark IV
Mesa Boogie Triaxis Preamp (Stock)
Mesa Boogie Triaxis Preamp (Modified)
Mesa Boogie Triple Rectifier
Mesa Boogie Custom Graphic E.Q. Unit
Mesa Boogie Amp Switcher
Mesa Boogie 4x12 Speaker Cabinets
Roland JC 120
Celestion Vintage 30w Speakers
效果器:
Bradshaw RSB-12 Switching System and Pedal Board
Bradshaw Patch Bay Custom
Boss SE-50 Stereo FX Processor
Juice Goose Rack Power 300
Aphex Parametric E.Q.
Morley Rack Mount Unit Custom
Peterson 520 Strobe Tuner
其他设备:
Sony 820 Wireless Receivers and Transmitters
Nady 950 UHF Receivers and Transmitters
Pro Co Sound Cables
Ascot Road Cases
Ultra Case Guitar Stand
Earth III Guitar Straps
弦:
Ernie Ball Strings (.010-.046)
Gibson Strings
拨片:
Dunlop Green Tortex .88 mm Guitar Picks
姓名:Lars Ulrich
乐队位置:鼓手
加入时间:乐队最初组织者
出生日期:1963年12月26日
出生地:丹麦Gentofte
身高:170厘米(5英尺7英寸)
体重:59公斤(130磅)
婚姻状况:1997年1月27日结婚
妻子:Skylar Ulrich
曾加入的乐队:没有
职业经历:报童、加油站服务员
喜欢的音乐:Oasis, AIC, Black Grape
喜欢的名人:Guillermo Vilas, Ritchie Blackmore, Ace Frehley
第一次接触摇滚乐:1973年哥本哈根Deep Purple演唱会
The minute you wake up, it's there. That feeling in your stomach...Like, it's noon and you wanna go on stage and get going, but you got nine hours of sweaty palms ahead of you"
使用的设备:
现在使用的鼓:
Live drumkit
Acoustic drumkit
Warm-up drumkit (black)
Studio drumkit
以前演出使用的鼓:
TAMA ??? (black - stolen in Boston)
TAMA Camco drumkit
TAMA ImperialStar (silver/9 piece)
TAMA ImperialStar (maroon/9 piece)
TAMA Granstar II (dark grey/9 piece)
TAMA Granstar II Lars Ulrich signature drumkit (white/9 piece)
TAMA Granstar II Lars Ulrich signature drumkit (white/7 piece)
以前热身使用的鼓:
TAMA Starclassic Maple (white) - ReLoad warm-up drumkit
TAMA Starclassic Maple (blue) - Garage Inc warm-up drumkit
以前录音室使用的鼓:
Ludwig drumkit
TAMA ImperialStar - TBA studiokit (black)
TAMA Rockstar - Turn The Page video drumkit
录音室用的麦克风:
Shure BETA 56 - Snare and tom
Shure BETA 52 - Bass drum
Shure SM94 - Hi-hat and other cymbals
现场用的麦克风:
Shure SM57 (x2) - Snare drum
Audio Technica - ATM87R (x2) - Bass drums
Audio Technica - ATM23HE (x2) - Rack toms
Audio Technica - ATM25 (x2) - Floor toms
Audio Technica - AT4041 (x5) - Overhead mics + Neumann - overhead microphones
其他乐器:
Tambourines (acoustic part)
鼓槌:
Easton Ahead Alloy - Lars Ulrich 特别订制
姓名:Krik Hammett
乐队位置:主音吉它手
加入时间:1982年
出生日期:1962年9月18日
出生地:加利福尼亚旧金山
身高:171厘米(5英尺8英寸)
体重:61公斤(134磅)
婚姻状况:1998年4月4日结婚
妻子:Lani Hammett
曾加入的乐队:Exodus
喜欢的音乐:
Jimi Hendrix, UFO, Black Sabbath, Deep Purple. Led Zeppelin, Kiss, John Coltrane, Gout, Mule, Chet Baker, Prez Prado, AIC, David Bowie, U2, King Crimson, Robert Johnson, Radiohead
喜欢的名人:
Boris Karloff, Bela Lugosi, Jimi Hendrix, Chet Baker, Diane Arbus, John Coltrane, Charles Bukowski, Edward Munch, Joel Peter Whitkin
第一次接触摇滚乐:
Eagles, Steve Miller, Heart, Foreigner的音乐
My Guitars are my umbilical cord. They're directly wired into my head"
使用的设备:
ESP吉他:
WaveCaster - Wave Machine
M-II - Red Frankenstein graphic - 'THE MONSTER IS ALIVE!'
M-II - Skull & Crossbones I
KH-1 - Flying V - Devil inlays
KH-2 - M-II - Skull & Crossbones II
KH-2 - M-II - Ouija
KH-2 - M-II - Boris Karloff Mummy graphic
KH-3 - Eclipse - Pushead Spider graphic
KH-4 - M-II - f\*\*k You
LTD - Smash guitar
Eclipse - similar to the KH-3 without Pushead Spider graphic
Semi-Acoustic Eclipse
演出用的其它吉他:
Dan Electro U2
Fender Stratocaster - cream
Fernandes Flying V
Fernandes Stratocaster
Gibson Flying V #1 - black
Gibson Flying V #2 - red
Gibson Flying V #3 - black
Gibson Les Paul Custom - black
Gibson Les Paul Standard - cherry burst
Godin Multiac (acoustic)
Jackson Randy Rhodes Custom
Jackson Soloist
Ibanez RG470
Tom Anderson ProAM
录音室用的其它吉他:
Fender Stratocaster S.R.V. - black
Fender Stratocaster - natural finish
Fender Stratocaster - seafoam green
Parker Fly
All Aluminum Roswell Randy Rhoads Flying V
Gibson Super 400
1963 Gold Fender Stratocaster
1958 Gibson Flying V
1960 Gibson Explorer
Early Gibson Les Paul
传闻中的新吉他:
LTD custom 7-string guitar w/ the new EMG 707 pickup
功放:
Mesa Boogie Strategy 300 power amps
Mesa Boogie Mark IV amp
Mesa Boogie 4 x 12 speaker cabinets
Mesa Boogie Triaxis preamp
Mesa Boogie Dual Rectifier solo head
Mesa Boogie Triple Rectifier solo head (used in Lollapalloza 1996 tour)
Marshall JMP-1 preamp
Marshall 4 x 12 speaker cabinets w/ 25-watt speakers
Marshall 2 x 12 speaker cabinets
Marshall practice amps
Custom Audio Electronics preamp
ADA MP-1 preamp
Bradshaw preamp
VHT power amp
Matchless Spitfire
Vox AC-30
Fender tweed combos
Flextone
Ken Fisher Trainwreck
Line-6 digital amp head (can be seen in the Garage Inc. booklet)
效果器:
Dunlop Crybaby Wah-Wah pedals
Roland VG-8
EMB Audio Remote Wah units
EMB/Ernie Ball Wah Pedals-custom
Multiple Foot Pedals Custom Rackmount
Rocktron RSB-18F pedal boards
Ibanez Tube Screamer
Bradshaw Switching System
Bradshaw Patch Bay Custom
Lovetone Meatball pedal (for the Wah like sound in the opening riff of "I Disappear")
其他设备:
Furman power strips
Nady 1200 Wireless receivers and transmitters
ADA MQ-1 E.Q.
Alesis Data Disk
Juice Goose power strip
Eventide H3000 SE
Boss SE-50
Rocktron Juice Extractor
Aphex Parametric E.Q.
Rocktron Pat |
发表于 2003-6-28 15:09
楼主
Kill 'Em All是Metallica乐队的第一张专辑，也被认为是第一张Thrash Metal风格的专辑。从这张专辑起，Metallica奠定了它作为Thrash Metal领头人的地位。这张专辑在重金属史上的重要性，可以说直逼Black Sabbath的同名。之所以这样说，是因为专辑在10几年的时间里足足影响了一代人。Kill 'Em All成功之后，Thrash Metal乐队如雨后春笋一般地冒了出来。在这些乐队带动下，在80-90年代的一段时间内，重金属音乐占据了摇滚乐乃至流行乐坛的主导地位。
专辑的前3首歌Hit The Light、The Four Horseman、Motorbreath都是典型的Thrash Metal风格歌曲。快速的扫弦、多变的riff，打破了70年代到80年代初传统硬摇滚和流行金属的演奏风格。在这张专辑中，有一些歌的创作是在乐队原成员Dave Mastine的参与下。虽然出版这张专辑时Mastine已经离开乐队，但这些歌仍然被出版并署上Mastine的名字。在这些歌中(如第2首The Four Horseman、第4首Jump In The Fire)都可以看出后来Megadeth乐队的影子。
专辑的第5首歌(Anesthesia)-Pulling Teeth是一首非常有意思的歌。这是一首极为少见的Bass器乐曲。在这长达3分半的歌中，Guitar和鼓只出现了数十秒钟，其余时间都是Cliff Burton的Bass独奏。一首以Bass为主的曲子旋律和可听性当然不怎么好，但确实充分发挥了Cliff Burton的演奏技巧。Burton由此确立了他重金属第一贝司手的地位。
专辑共有10首歌，但在一种加版CD中，还包含有两首Bouns Song--Am I Evil和Blitzkrieg，这两首歌后来被收录在Garage Inc.中。第4首歌Jump In The Fire曾经作为单曲出版。
血还在烧PS：翻唱Killing Joke的Blitzkrieg和钻石王（King Diamond）的Am I Evil堪称经典，在乐曲的编排和演绎上很下了一番功夫，带有Metallica独有的精致感，从中可以看出Metallica从一开始就准备做金属霸主的野心，当然这一点在下一张专辑'84中表露的更明显。
01.Hit The Lights(4:17)
02.The Four Horsemen(7:08)
03.Motorbreath(3:03)
04.Jump in the Fire(4:05)
05.Pulling Teeth(3:27)
06.Whiplash(4:06)
07.Phantom Lord(4:52)
08.No Remorse(6:24)
09.Seek & Destroy(6:50)
10.Metal Militia(6:06)
Metallica的第二张专辑Ride The Lighting标志着以Metallica为代表的Thrash Metal风格的趋于成熟。在没有唱片公司进行宣传的情况下，这张唱片销售了50万张，这对于现在的Metallica当然不算什么，但在当时却意味着大众接受了Thrash Metal。
在这张专辑中，仍然保持着上一张专辑的演奏速度，但在旋律方面大大地加强。如Fight Fire With Fire、Ride The Lighting在节奏上来讲可以说是上张专辑的翻版，但在旋律上有了大幅度的改变，更容易被听众接受。应该说，这张专辑Metallica进一步完善了Thrash Metal，把在上张专辑中确立下来的这种风格从地下推到了地面上。
专辑第3首For Whom The Bell Tolls被制作得非常有气势，这也成了Metallica不同于当时其它Thrash Metal乐队的地方，这首歌也是Metallica的经典之作之一。在后来的单曲唱片The Memory Remains中，有一首For Whom The Bell Tolls的特别混音版本，加入了一些电子乐的因素。但就我个人意见，这个版本做得实在是非常失败。
第4首Fade To Black是Metlliaca最经典的作品之一。提到这首描述自杀者的心理活动的歌曲，人们通常津津乐道的是发生在音乐以外的一些事情。有些乐迷听过这首歌后自杀，或是有些自杀者在遗书上要求在葬礼上播放这首歌。应该说，歌曲在艺术表现上有较深的感染力，在心情灰暗的时候听这首歌，很容易和歌曲中描写的内容产生共鸣。Metallica由最初的喊出"Kill 'Em All"这样的口号，到挖掘人们内心的思想感情，不能不说是成熟了许多。单从音乐上来讲，这首歌的结构也是以往Thrash Metal所没有的，即在狂躁的节奏之前或中间，利用简单的和弦营造出哀伤的气氛。
专辑最后一首The Call Of Ktulu是一首器乐曲，不同于第一张专辑中的(Anesthesia)-Pulling Teeth的地方它不是突出Burton的Bass，而是经过精心编曲的一首豪华大作。从这张专辑到...And Justice For All，此后每张专辑都会有一首类似的器乐曲，而每一首都在专辑中占有非常重的分量。这首器乐曲的宏大规模使Metallica在当时众多的Thrash Metal乐队中独树一帜--尽管大家都可以做出Thrash的音乐，但如此有王者之风仅Metallica一家而已。
01.Fight Fire With Fire(4:44)
02.Ride The Lightning(6:36)
03.For Whom The Bell Tolls(5:10)
04.Fade To Black(6:56)
05.Trapped Under Ice(4:03)
06.Escape(4:23)
07.Creeping Death(6:36)
08.The Call Of Ktulu(8:52)
第三张专辑Master Of Puppets是Metallica乐队最"重"的一张专辑，也是我最喜欢的一张。专辑获得了比前两张更大的成功，出版这张专辑后，Metallica开始了乐队第一次全球性巡回演出。但在不久后瑞典的巡回演出路上，贝司手Cliff Burton车祸身亡，这张专辑也成为这位"重金属最佳贝司手"的绝唱。呜呼，所谓“英才天妒”，大抵如此。Metallica籍此专辑攀上了他们的顶峰(后面另一张完美的专辑...And Justice For All实际上是成功的延续)，但如果这必须以失去Cliff为代价，不知道是否真的值得？
第1曲Battery由慢板的略带木吉他音色的riff引入，几秒钟之后就转入暴风骤雨般的快速节奏。火爆的双吉他演奏使这首歌足以成为经典名曲，但和接下去的作品比起来实在算不了什么。
专辑的标题曲Master Of Puppets是Metallica最经典的曲目之一。我第一次被这支乐队吸引住完全是因为这首歌。在听到James的疯狂呐喊和双吉他的riff还不觉得什么，但一句回声荡漾的"Master"之后，Kirk的优美Solo在那种氛围下悠扬响起，我发现自己是彻底爱上这支乐队了。到了后面的节奏再度爆发，比Solo之前更狠的riff延续到结束，已经足以让任何没听过Metallica的乐迷疯狂了。无疑，这一曲足以写入重金属的经典史册。
听到第4首Welcome Home(Sanitarium)，有没有一种似曾相识的感觉？它的编曲和前一张的Fade To Black异曲同工。有趣的是，它的和弦却和后一张One的Intro非常相似。不能不赞叹大师的手笔，同样的和弦、同样的编曲，稍加改动就可以创造出新的经典。
这张专辑的器乐曲是第7首Orion，这首歌金属味实足。由Lars的鼓开始，不知不觉在空中就弥漫起Cliff的贝司的背景气氛。大约1分钟左右，有如推土机一般的双吉它骤然响起。不仅保持了The Call Of Kutlu的宏大气势，并且在节奏上的变化更多，快板和慢板的衔接更加自如。到后面的过渡仍然是Cliff的贝司表演，简直就是完美的一曲--只可惜，这是Cliff最后的声音。
血还在烧BTW：以上俺深有同感，只是“Kirk的优美Solo在那种氛围下悠扬响起”这段Solo并非全是Kirk所演绎，只有4:10到4:28这段才是，其余部分by James Hatfield…5:42开始的Solo则完全显现出Kirk的吉他功力…疾速精准…完美无暇…
01.Battery(5:10)
02.Master Of Puppets(8:38)
03.The Thing That Should Not Be(6:32)
04.Welcome Home(Sanitarium)(6:28)
05.Disposable Heroes(8:14)
06.Leper Messiah(5:38)
07.Orion(8:12)
08.Damage Inc.(5:08)
自Cliff Burton去世以后，Metallica就走过了它的顶峰。虽然失去了一位天才，但乐队的其他成员也仍然是优秀的乐手，所以走过颠峰的Metallica不会跌入低谷，他们有实力证明自己仍然站在重金属乐的最前列。...And Justice For All就是他们的证明。Jason Newsted虽然没有Cliff的天才般的音乐素养，也没有他对乐队所产生的影响力，但仍然可以说是一位优秀的贝司手，单从演奏技巧来说，他的水平并不比Cliff差多少。这张专辑除了为大家带来了新阵容以外，最大的新特点就是几乎每首歌都是大作品，时间很长，这是以前的专辑所没有的。在对Thrash Metal演奏的技巧的探讨到了几乎极限的地步以后，乐队又试图在编曲上取得新的突破。
标题曲...And Justice For All取材于“独立宣言”中的一句话，在加上专辑封面摔碎的象征公平的女神像，构成了对美国政治制度的讽刺。在演奏方面，速度有所放慢，但声音显得极为凝重。通过这首长达9分多钟的大作品，反映出乐队要在乐曲思想深度方面有所成就的野心。
作为单曲出版的One被认为是Metallica最经典的一曲。虽然是重新演绎的电影插曲，但Metallica的改编无疑赋予了新的色彩。其中最为出彩的就是Lars的鼓，在中段的一段鼓Solo，被评论认为是“不禁令人想起在一战中踩响地雷而死的士兵们”。这无疑是对这位乐队的最初组建者的最好肯定。这首歌也使乐队获得的Grammy的最佳重金属单曲大奖。从此，乐队成为了主流媒体的宠儿。能够得到承认当然是一件好事，但这却使乐队和商业化越走越近。只怕21世纪以后的Metallica vs. Napster，在那时已经埋下了伏笔。
To Live Is To Die是所有Metallica歌曲中我最喜欢的一曲，这也是Cliff Burton的遗作。无论是单琴的Intro,到双琴的riff,还是James沉痛的旁白，都透出乐队对失去Cliff的哀伤。一首重金属乐曲竟能如此悲凉，让人为之凄然泪下。So Live Without You,To Live Is To Die!
血还在烧PS：这张专辑里Kirk的吉他solo相对多了不少，使他得以全面展现其出神入化的吉他造诣，说来奇怪，每次听都会使我想起李白的侠客行：十步杀一人，千里不留行…唯一美中不足的是James可能对Jason毫无信心，所以在录音时过分夸大了节奏吉他的分量，而Jason的Bass则几乎听不到…录音的品质使得这张本应属于极品的专辑留下了些许遗憾…
01.Blackened(6:40)
02.And Justice for All(9:44)
03.Eye of the Beholder(6:25)
04.One(7:24)
05.The Shortest Straw(6:35)
06.Harvester of Sorrow(5:24)
07.The Frayed Ends of Sanity(7:40)
08.To Live Is To Die(9:48)
09.Dyers Eve(5:12)
1991年，Metallica创作出Thrash Metal的最畅销专辑，黑色专辑(也有叫同名的)。这张专辑卖出了1500万张，超出了它早期作品的几十倍，这在Thrash Metal的历史上，不但是空前，恐怕也将是绝后的记录了。在这张专辑中，乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线，而采用一种新的方式来改造自己的风格。但是，可以说，这种改造是建立在商业化的基础上，尽管他们的改造很成功。专辑的封面采用全黑色，并没有标明专辑的名字，在不起眼处有一条小蛇，这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。
第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌，也为Metallica带来了第2个Grammy奖。在保留了原有的速度以外，乐队在旋律性上下了大功夫，使得这首歌的旋律特别的流行。以至于在那个重金属流行的年代，连中国的电台都在反复播放它。
Sad But Ture是一首优秀的作品。无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。但从某种意义上讲，这首歌已经不是最初的Metallica风格，变得沉稳、厚重。不过也难怪，这时乐队的成员大多已经在30岁左右，对事物自然有一些更成熟的看法。虽然不象年轻时那样冲劲十足，但歌曲的内涵有了进一步的加深。
Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。对此，Lars说：“这首歌实在是太美了，以至于我们无法不把它放在专辑里。”
直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分，我们才依稀听到一些上张的声音，但乐队对编曲还是做了相当的简化，使其更适合流行化的需要。可以说，这是张无论从流行角度还是艺术角度都近乎完美的专辑，但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica，不得不在商业上消耗自己的过多精力，使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。从此乐队跌入了低谷，"伟大"的Metallica不复存在了，这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。
PS：金属91是他们商业上最成功的专辑，官方不完全统计卖掉1500万张。尽管屏弃了纯正的摇滚精神，却无疑是史上最成功的金属专辑，也是那个人品让俺很讨厌的James刻意打造的一张最具商业野心的作品（虽说他驾御音乐的能力让俺钦佩不已...）。它的诞生使金属盛世达到了颠峰，同时也是走向衰败的开始。所以亦可称之为千古绝唱...
另外，不能不说反战题材的至尊经典The Unforgiven，凄美的旋律+精致的编曲+出色的演绎=杀人不流痕…另外97年的The Unforgiven II是The Unforgiven的延续，而且英文中two和too谐音，这两首作品放在一起听相映生趣，特别有意思。其实The Unforgiven 的主旋律在'88中就已初见端倪，就在那首演奏曲To Live is To Die后段的Solo中。同一主旋律出现在其三首重头作品中由此可见Metallica对The Unforgiven系列的的钟爱！
又，第11首也是一首柔情作品…是一首被忽略的佳作…
01.Enter Sandman(5:29)
02.Sad But True(5:24)
03.Holier Than Thou(3:47)
04.The Unforgiven(6:26)
05.Wherever I May Roam(6:42)
06.Don't Tread On Me(3:59)
07.Thought The Never(4:01)
08.Nothing Else Matters(6:29)
09.Of Wolf And Man(4:16)
10.The God That Failed(5:05)
11.My Friend Of Misery(6:47)
12.The Struggle Within(3:51)
1993年，Metallica全球巡演录制成了3张CD、3张VCD和1本书的一大套出版物。国内最开始见到的是3CD的磁带版(双带)，此后不久又出现了VCD。此时的Metallica，已经成为全球最受欢迎的重金属乐队之一。这一套专辑，对于乐曲没有什么新的变化，最多是让听众感受一下现场的气氛而已。
开场曲采用颇具古典风格的唱诗班式的演唱开始，突然转入Enter Sandman的快节奏。应该说，整张专辑给人印象最深的就是这一段了。遗憾的是，专辑并没有标明这段乐曲的名字和出处。直到1999年的S&M，人们才知道这首开场曲名为The Ecstasy Of Gold.
4个30岁的人，在应付超过3个小时的大运动量活动显然有些力不从心。而且，在那种巡演中，每隔几天就要演出一次，对乐队的体力要求极高。为此，乐队在演出中做了相应的处理。我们可以在几个地方听到吉他明显的降调，显然是为了照顾James的嗓子。不过，至少Metallica还算有职业道德，不会假唱。
专辑有两处即兴演出，一个是Justice中几首歌曲的合奏，另一个是Bass的Solo，但都没什么出色的地方。和Cliff相比，Jason的功底毕竟还差着一筹。倒是James的煽动能力还算不错，Lars很早以前说过一句：“他(James)很内向，但一到了演唱会上，他就成了魔鬼(Devil)!”看来说的不错。
应该说，整张专辑中矩中规，没有什么太出色的地方，也没有什么演砸的地方。唯一让我很不满意的就是，在Master Of Puppets中，把那段Solo后面的部分全都砍下去了。
PS：墨西哥城演唱会现场我只有口带和DVD，同时我还有其它几个版本的现场，象'89西雅图演唱会DVD等，个人感觉Metallica的现场版的确没有录音室作品出色，多了几分随意，少了几许精美，不过这张Live还是相当经典的，尤其是其中一首Seek & Destroy长达18分多钟，很多歌词经James即兴改编过，印象很深刻。
Disc 1
01.Enter Sandman(7:27)
02.Creeping Death(7:28)
03.Harvester Of Sorrow(7:18)
04.Welcome Home (Sanitarium)(6:39)
05.Sad But True(6:07)
06.Of Wolf And Man(6:52)
07.The Unforgiven(6:53)
08.Justice Medley
09.Solos (Bass/Guitar)
Disc 2
01.Through The Never(3:47)
02.For Whom The Bell Tolls(5:48)
03.Fade To Black(7:12)
04.Master Of Puppets(4:35)
05.Seek & Destroy(18:08)
06.Whiplash(5:34)
Disc 3
01.Nothing Else Matters(6:21)
02.Wherever I May Roam(6:32)
03.Am I Evil?(5:41)
04.Last Caress(1:24)
05.One(10:27)
06.Battery(10:05)
07.The Four Horsemen(6:06)
08.Motorbreath(3:14)
09.Stone Cold Crazy(5:31）
Metallica在度过1991年之后的辉煌以后，开始了漫长的巡演生活，以至于在5年内没有创作新的作品。在91年之后的2年里，整个重金属达到了发展的最顶峰。但顶峰之后就是低谷，而且谁也没有想到有怎么快。几乎是在一夜之间，由Nirvana带起的Grunge浪潮席卷全球。昨天还是排行榜骄子的重金属转眼成为人人唾弃的垃圾。在这段时间里，Metallica始终按兵不动，冷眼观潮，并且在暗中学习，以期在自己的作品中有新的改变。终于，在1996年，乐队推出了Load。
这张专辑对苦苦等待了5年的金属迷们无疑是个沉重的打击。Thrash Metal的老大、重金属最伟大的乐队之一、金属迷们的最后期望--Metallica乐队，竟然向Grunge--投降了!乐队成员剪掉了重金属标志性的长发，乐曲中不再有快速的riff，反而充斥着Punk式的随意唱腔。天啊，Metallica已经不是当初的那支乐队了。而且，玩Grunge乐队显然也很不适应，搞得画虎不成反类犬。整张作品无论是金属迷还是Grunge的听众都很难接受。
整张专辑中，可圈可点的作品甚少。要不是有Until It Sleep、King Nothing这样的歌曲还能听，专辑完全可以直接扔到垃圾堆去，至于B面的那些作品，根本就没法让人听下去。
PS：专辑中的Mama Said是一首抒情式的民谣作品，温情宁静，个人很喜欢，MTV拍的也不错。
01.Ain't My Bitch(5:04)
01.2x4(5:28)
03.The House Jack Built(6:39)
04.Until It Sleeps(4:30)
05.King Nothing(5:28)
06.Hero Of The Day(4:22)
07.Bleeding Me(8:18)
08.Cure(4:54)
09.Poor Twisted Me(4:00)
10.Wasting My Hate(3:57)
11.Mama Said(5:19)
12.Thorn Within(5:51)
13.Ronnie(5:17)
14.The Outlaw Torn(9:52)
Load发表之后，骂声一片，但乐队好象并不在乎。据说是因为Load的销量还不错，所以乐队把在创作Load时一并写的一些B面歌曲再制作成一张新的专辑)。这张专辑在1997年出版，命名为Reload。
对于Reload来，我实在不想再多说什么了。它其实就是Load的副产品，Load的水平怎么样，Reload也就怎么样了。令我稍感奇怪的是，据我听起来，Reload的可听性比Load还要稍微好一点。
和Load一样，专辑没有什么特别优秀的作品。硬要选的话，作为单曲出版的The Memery Remains显然是一个亮点，尽管它和当初Metallica的Thrash风格相去甚远。The Unforgiven II是...And Justice For All中反战名曲The Unforgiven的改编版，改编还算比较成功。虽然冒着被人评论为创作枯竭的危险，这首歌在这张专辑怎么也算是灵光乍现了。
PS：The Unforgiven II非是The Unforgiven 的改编曲，而是经典的延续…举个不恰当的例子，两者之间的关系就如同好莱坞大片The MummiesI和II之间的关系…
01.Fuel(4:29)
02.The Memory Remains(4:39)
03.Devil's Dance(5:18)
04.Unforgiven II(6:36)
05.Better Than You(5:21)
06.Slither(5:13)
07.Carpe Diem Baby(6:12)
08.Bad Seed(4:05)
09.Where The Wild Things Are(6:52)
10.Prince Charming(6:04)
11.Low Man's Lyric(7:36)
12.Attitude(5:16)
13.Fixxxer(8:15)