[分享]拉威尔《G大调钢琴协奏曲》(米凯兰杰利演奏)

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《G大调钢琴协奏曲》是拉威尔在逝世前完成的，在乐曲的形式上，他和他毕生敬爱的库普兰、拉摩、莫扎特的古典形式做了挑战，地完成了他在古典形式上表现嬉戏性性格的创作目的，与《左手钢琴协奏曲》一起成为他最后放出光芒的音乐作品。 1931年，拉威尔计划第二次访问美国，为此他创作了这首《G大调钢琴协奏曲》，一遍与美国的几个大乐团合作演出。1932年1月14日首演时，拉威尔并未亲自弹奏钢琴，而是以指挥的身份出现，由著名的女钢琴家玛格丽特·朗(此曲也就是献给这个人的)担任钢琴独奏。 拉威尔称《G大调钢琴协奏曲》“是一首按莫扎特或圣-桑的精神写成的协奏曲”。并说：“我认为一首协奏曲可以是明快辉煌的，没有必要以表现深刻内容或戏剧性效果为目的。……” 这部作品不求内容的深度，具有轻松明快的风格。全曲由三个乐章构成： 第一乐章 轻快地，G大调，2/2拍，奏鸣曲式。短笛奏出轻快的主题旋律，钢琴在高音区以分解和弦音型快速流动织成的热闹的背景，仿佛是一幅都市早晨的画面。随后其他乐器加入，第一主题分别由小号、英国管演奏，钢琴则成为华丽的刮奏。速度渐渐变慢，出现钢琴奏出的安定柔和、富于歌唱性的第二主题。主题旋律中常常出现降三级音和降七级音，使音乐带有美国黑人音乐中布鲁斯的特征。乐队也不时突出一句布鲁斯音调乐句的下行进行，这与拉威尔想把这首作品提供给美国人听有关，而和声的处理完全按升F大调，这样就造成两种调式的混合，呈现出奇异的色彩。展开部中钢琴呈现出托卡塔般的炫技风格，活跃的音型不停地跳动，其间融入布鲁斯音调的走句，这种活跃气氛弥漫整个展开部。再现之后的段落带异国情调，以力度很强的八个铿锵有力的下行和弦结束。 第二乐章 很慢的柔板，E大调，3/4拍，分三个段落。这个乐章的形式单纯，和声简朴，旋律异常优美，一开始的钢琴独奏，将左手弹奏的伴奏音型的节奏重音安排成6/8拍子的样式，与右手奏出的3/4拍子的旋律形成重要的交错。中段左手的节奏型保持不变，在它之上出现了新的节奏流畅的主题，它的调性多变，使音乐活跃起来。再现部钢琴的低音仍是那不停反复的节奏型，但高音部出现快速细腻的音流，乐队富于表情地奏出第一主题如歌的旋律。 第三乐章 急板，G大调，2/4拍，具有谐谑曲风格，形式自由。段落的转换都以四个不协和和弦为开始，使人联想到汽车喇叭的鸣叫，给人以现代都市繁忙之感。在弦乐拨奏的背景上，钢琴奏出快速的连续五度进行，间或出现铜管乐器模仿爵士乐的滑奏。接着像乐章开始时那样的四个不协和和弦及大鼓一击，出现新的音乐材料，三和弦的平行进行接之以换了活跃的主题。又是四个不协和和弦，音乐转换成另一番景象。节拍变成6/8拍，引用了某些爵士乐因素，使乐曲更带谐谑性质。上述三个音乐材料交织发展，钢琴的演奏华丽辉煌，最后用那四个特征鲜明的和弦结束全曲。

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米凯兰杰利 (Arturo Benedetti Michelangeli ， 1920-1995) ，意大利钢琴家。
10 岁进米兰音乐学院师从安福西学钢琴 ,1933 年毕业。
1939 年参加日内瓦国际钢琴比赛获一等奖后 , 波洛尼亚的马蒂尼音乐学院聘他当钢琴教授。
二次大战中参军任意大利飞行员 , 曾成为德军的俘虏 , 后又戏剧性地逃脱。
二次大战结束后 , 米凯兰杰里开始巡回演出 , 在各地引起轰动。
1952 年因患病不得不中断巡回演出 , 在意大利几个城市举办钢琴高级班。
1964-1969 年创办一所钢琴天才学校 , 专收世界各国最有才能的学生。
1968 年 , 他移居瑞士。
米凯兰杰里是一个完美主义者 , 他对音色十分在意 , 没有人能奏出比他更完美的圆滑音阶、更响亮、有力的和弦或以更精致的触键与音调呈现更平衡的结构。他追求的是 " 管风琴和小提琴相结合 " 的那种音色 , 他又是公认的 " 音乐哲学家 ", 每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计。
米凯兰杰里因为对演奏的效果的苛求 , 留下的唱片并不多 , 他的贝多芬的皇帝协奏曲是一生所有精髓的极至 ; 他的德彪西展现出了顶尖绝妙的音色与层次 ; 他的肖邦也是最有味道的肖邦 . 应该说 , 他录制的每一首作品 , 都呈现着别人难以企及的精致。

此情可待750809

米开朗杰利最经典的演绎之一，谢谢！

lolita66

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