《西洋音乐史六》－－印象主义

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摘自音乐时空 印象主义 印象主义音乐——产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的 音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。大量采用全音 阶、教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也 趋向片断零散。在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧 的光色中表现物体的气氛和情调。1892年，法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午 后》，最初确立了印象主义音乐的地位。这部根据象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作 品，以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛：描写一个牧神在炎热的阳光下，昏昏欲睡时产生的 种种幻觉。在他的歌 剧《佩里阿斯与梅丽桑德》以及许多钢琴曲（如《意象集》、《前 奏曲》）和管弦乐曲（如《夜曲》、《大海》）中都实践着印象主义的创作手法：泻染神 秘朦胧，若隐若现的气氛和色调。对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。印象主义的音 乐也把情绪和气氛看得比结构重要，也歌颂大自然带给人们的喜悦。印象主义的音乐不久 就以它的脆弱、装饰性的美，它的刺激感官的音色，它对弱音响的 喜爱，它的典雅、精 致和声音之美而独树一帜。它抛弃了华丽、庄重和严肃的德国传统。这一乐派最重要的作 曲家——德彪西和拉威尔也是在法国产生。