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本地某杂志对我的专访,瞎聊啦!

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发表于 2016-1-19 07:07 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 lqdxy 于 2016-1-19 07:55 编辑

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本地某杂志去年上下半年分别对我的专访,和记者瞎聊聊,很肤浅。

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 楼主| 发表于 2016-1-19 07:09 | 显示全部楼层
第二次,聊聊莫扎特:

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 楼主| 发表于 2016-1-19 07:11 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2016-1-19 07:12 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2016-1-19 07:55 | 显示全部楼层
本帖最后由 lqdxy 于 2016-1-19 07:59 编辑

爱乐者 说 — 陆勤访谈:
播放设备
SACD/CD机器
德国AUDIONET VIP G2 SACD机
德国AUDIONET EPS G2外置电源供应
前置放大器
英国CHORD CPA3200
功率放大器
英国CHORD SPM1200E
扬声器
Wilson Benesch Curve


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 楼主| 发表于 2016-1-19 07:58 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2016-1-19 08:00 | 显示全部楼层
袁:很久没在您家中如此酣畅淋漓聆听音乐啦!今天Wilson Benesch Curve的表现让我十分激动!和您作为多年的好朋友,可以说目睹了您追求好声音所付出的满腔激情!能有今天的成就,为您感到由衷的高兴!今天的贝多芬第九交响曲表现出了帝王般的气度!弦乐的音色极为美妙,打击乐器有山崩地裂般的震撼,铜管乐器的出现气势辉煌!终章大合唱的高潮部分更是表现得波澜壮阔、激动人心!实在是很完美的艺术体验!
陆:谢谢!我确实开始满足于用目前的设备聆听自己喜欢的音乐作品,并沉溺其中!
袁:这样很好!从一开始认识您就是因为音乐,我突然很好奇,您到底是何时开始喜欢听音乐的呢?
陆:应该是从邓丽君开始的。那是在1979年春夏之交,我在崇明中学读初二。那一年我正好到了可以入团的年龄,当时因为我是班里的学习委员,所以第一批发展团员的名单我就在里边。记得那是个礼拜天,下午1点半学校要召开首批团员的座谈会。当时我父亲还在外地工作,母亲是实验小学的老师,我们住在实验小学的集体宿舍,记得在12点半左右,我正准备出发去学校参加座谈会,忽然听到从前排的单身宿舍传来了软绵绵的很好听的歌声!我循着歌声找到了那间宿舍,主人是个年轻女教师,播放的是邓丽君的音乐,设备是一台三洋牌四喇叭收录机(是他未婚夫花了400多元人民币买的礼物!这在当时可是一年多的收入,相当疯狂的举动!!)。在那个我们俗称高音广播喇叭为主流的音乐世界里突然听到如此美妙的音乐给了我极大地震撼!也许正是这次三洋四喇叭+邓丽君的经历开启了我爱乐的大门!当天下午听了很多铭记终生的美妙音乐,也记住了邓丽君,凤飞飞的大名!我被如此美妙的音乐所陶醉,忘记了时间,也忘记要去开座谈会的事,等缓过神来已经是下午2点多了,我便撒腿往学校跑,等我赶到崇明中学时,座谈会已经结束。所以,因为听音乐,我失去了首批入团的机会!哈哈哈哈!
袁:代价不小!哈哈!那您对古典音乐的兴趣又是源自哪里呢?
陆:在我读大学期间。我读的是上海师范大学,我们大学当时有个得天独厚的优势就是我们有个艺术系(上海师范大学音乐学院的前身),所以会有很多关于音乐艺术的系列讲座。我虽然就读的是物理系,但因为我很喜欢音乐的关系,有个偶然的机会在学校东部礼堂听到了一堂上海音乐学院谭冰若教授的古典音乐讲座,后来他又经常过来办讲座,实际是一个系统的古典音乐欣赏讲座,我是每个讲座必听。谭教授很系统的从巴洛克时代的音乐开始讲到古典主义浪漫主义,一直到民族乐派像捷克、俄罗斯等等民族音乐,最后是近现代的斯特拉文斯基等等。但讲得最多的还是古典主义、浪漫主义时期的代表人物贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等音乐家。在讲座中间还播放了一些比较通俗易懂的乐曲。当时给我印象最深刻的就是斯美塔那的交响曲《我的祖国》当中的一段音乐”伏尔塔瓦河“,音乐由一段很美妙的长笛开始,谭教授说这个长笛代表了一条小河,第二次长笛在乐章中出现时又代表了另一条小河,如此往复最后就汇成了一条非常壮观的河流,那就是“伏尔塔瓦河”!到最后恢弘的长号乐章出现时就是流到了捷克首都“布拉格”… ...
袁:呵呵!很形象的描述!!
陆:记忆中还有冯季清教授(当时还是讲师)的课也是极为精彩的!他的课不同于谭教授的较为全面的讲法,而是按照“交响曲”,“圆舞曲”,“室内乐”等等音乐题材做专题讲座,讲得很深入!可以说就是因为当年这些老师的生动讲解,使我萌生了对古典音乐的向往!
袁:哦,听名师的古典音乐讲座或者聆听古典音乐家的现场演奏当然是了解古典艺术最好的方法!我很感兴趣的是,您何时开始使用专门的音响器材来回放音乐的呢?
陆:其实也是开始于就读大学期间(82-86年间)。当时我有个很要好的同学,他从高中就开始拨弄那些功放、卡座、喇叭等等器材。因为我也很喜欢音乐的关系,我们走得很近。在他的影响下,两个人蛮多精力就用在了解这些音乐回放设备上!记得当时有一套很好的组合音响,应该是红灯牌(型号也许是2YZ1000)。当时在淮海路(陕西路和石门一路之间)的一家新华书店听到了这套设备时感觉极赞!后面一打听价格,要1800多元!(陆:在80年代初期,我父母的工资加起来才90多块)这对于我们两个穷书生来说,简直就是个天文数字!!!无奈之下,只好考虑用自己掌握的一些物理知识开始攒机。我们就利用课余时间带着万用表,每人蹬着一辆“老坦克”从学校到徐家汇再到虬江路,最远甚至要到四川北路等地方自己淘零件,从印刷电路板,到一个个电阻电容等零件。当时有两种电路放大方式,一种叫OCL一种叫OTL,OTL的管子都是NPN的,而OCL呢是PNP和NPN两种结合的推挽电路失真最小!......红灯当时的设计比较先进,用的就是OCL的放大方式。所以,我们也是参照这个方式来设计机器。管子的配对很麻烦!一大盒子的零件都要单个测量、配对!经过两三个月的努力,我们的第一台功放终于完工了(“赤膊”功放,哈哈!只有底板,没有外壳!)
袁:哈哈!很骄傲的经历!那么喇叭是怎么解决的呢?
陆:当时有种飞乐音箱要价40多块一只,因为穷,所以先买了一只来听声音,哈哈!刚开始很兴奋!但是好景不长,经常会突然没有声音!!拿万用表已测量,不是坏了电阻就是爆了电容... …虽然麻烦,但还是很有乐趣!这套土炮音响边折腾边欣赏,一直听到88年年初我结婚时才买了一套当年城桥镇春光电气商店里最好的组合音响,夏普GF888。在试听时,商店里聚满了看热闹的人,都在为如此美妙的声音所陶醉!在人们都听得目瞪口呆之际,店员很骄傲的说:“这才是真正的好音响啊!!”。(要知道这套音响花了我一年的积蓄再加上我母亲的500元补贴啊)
袁:哈哈哈哈!在那个年代确实是大手笔了!
陆:1992年的年初四,在上海第九百货买入了我的第一台CD机,深圳飞利浦出的CD播放机,开始使用CD回放喜欢的音乐,从此一发不可收拾!陆陆续续买入了ONKYO809功放、JBL4410A音箱、LUXMAN383功放、DENON DCD3000CD机、天朗的斯大林音箱、贵丰的TUBE AT、金嗓子DP65CD机、CHORD2600和CHORD 3300合并功放、Wilson Benesch ARC音箱等等,直到今天的系统满意的聆听着喜爱的音乐!
袁:这期间应该付出了很多的精力和财力!我看到您对线材也很重视!信号线都是丹麦的Argento Serenity和FLOW银线,还使用了美国KIMBER KABLE KS3033的喇叭线、美国Aural Symphonics的Prince和CAPPUCCINO电源线甚至连音箱也用日本木内和夫的909X钉垫做了避震!您确实是一位认真细致的发烧友!近期是否还有新的设备上的升级计划可以分享?
陆:我用了十几年的时间一直在升级换代,对目前这套组合已经相当满意!准备稳定一段时间再说了!要说将来最感兴趣的音响设备,当然是黑胶唱片的播放了!
袁:是的,这段时间我也醉心于黑胶唱片的回放,确实有它特别的韵味 ,希望您能够早日进入“黑社会 ”!!!  
陆:谢谢!十分向往!       
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 楼主| 发表于 2016-1-19 08:01 | 显示全部楼层
袁:我们来聊聊您喜爱的古典音乐吧?
陆:从我最喜欢的莫扎特(Mozart ○1)的音乐谈起吧。 我觉得莫扎特的作品要从钢琴协奏曲开始欣赏,我认为第十九号往后的作品最好听,第二十一号钢协的第二乐章行板,更是我的最爱!从演奏版本来说,我最喜欢海布勒(Ingrid Haebler 1929 - 奥地利女钢琴家)的演绎,我觉得她最能够弹出莫扎特的特点,表现的最为淋漓尽致!布伦德尔((Alfred Brendel,1931年-,奥地利钢琴家)的版本演绎也不错,而且录音效果也更好一些。老一辈演奏家哈斯基尔(CLARAHASKIL 1895--1960,罗马尼亚钢琴家)的莫扎特也很棒!只是因为年代的关系,留下来的好录音不多。
袁:您有什么可以推荐给我们爱乐者的演录俱佳的好版本吗?
陆:我觉得布伦德尔和马里纳(Sir Neville Marriner,1924年-,是英国的指挥家和小提琴家)指挥的圣马丁室内乐团○2的版本是演绎和录音都极好的!值得收藏。现在还可以买到DECCA版本的小双张,价格也不贵。
袁:谢谢推荐!您觉得莫扎特的作品除了钢协是首选,还有那些作品也值得一听呢?
陆:钢琴奏鸣曲。我由于是基点音乐网(国内著名的纯音乐网站)版主的关系,在线聆听了很多莫扎特爱好者上传的季雪金(Walter Gieseking 1895-1956,法国钢琴家)、巴克豪斯(Wilhelm Backhaus,1884年-1969年,德国钢琴家)、霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903-1989,世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人)、里赫特(Sviatoslav Teofilovich Richter,1915年-1997年,德国血统(父亲)的乌克兰钢琴家,被公认为是20世纪最伟大的钢琴家之一,也有人说他是最好的)、海布勒、内田光子(Dame Mitsuko Uchida,1948年-,英国的日本裔古典音乐钢琴家)、皮尔斯(Maria Joao Pires,1944年-,葡萄牙女钢琴家)等等钢琴家演绎的众多版本的莫扎特钢琴奏鸣曲。我从中挑选了三套莫扎特奏鸣曲全集来收藏,第一套是海布勒后期在日本DENON公司的录音,音效极好!(袁:当然了,DENON公司就是PCM录音的发明者!)演绎得最为灵动活泼!第二套是日本钢琴家内田光子在荷兰飞利浦公司录制的莫扎特钢琴奏鸣曲全集,这套录音在英国《企鹅唱片评鉴》杂志中得到了三星带花的荣誉!这套唱片也有爱乐者吐槽,觉得有些呆板缺乏灵气!我个人倒觉得是很工整流畅的演绎,值得收藏。第三套是皮尔斯在DG公司的录音,她手下的莫扎特灵性十足还有些俏皮,音色极美,色彩不是很绚烂但层次分明,也获得了企鹅三星的评价,也是一个非常值得拥有的版本。
袁:我也很喜欢海布勒演绎的莫扎特作品!她的莫扎特有着出类拔萃的歌唱性和女性钢琴家特有的婉约气质!除了钢琴奏鸣曲,莫扎特的小提琴协奏曲也是很精彩的!
陆:是的,莫扎特有5部小提琴协奏曲,这些也是喜欢莫扎特的爱乐者必听的作品!我收藏了很多版本的莫扎特小提琴协奏曲。包括格鲁米欧(Arthur Grumiaux(1921-1986),比利时小提琴家)、谢林(Henryk Szeryng,1918 年-1988年,墨西哥籍波兰小提琴家)。还有现在活跃在国际舞台的新生代女小提琴家费舍尔、现在很红的巴洛克小提琴家卡密诺拉等等。我觉得最合我胃口的还是格鲁米欧和兰帕德指挥伦敦交响的录音,格鲁米欧的琴声很灵动!感觉有股仙气围绕,哈哈!
袁:格鲁米欧的琴声细腻优美,具有出人意料的感染力!
陆:是的,他和谢林相比,谢林缺点贵气,但更加四平八稳,带有一种昏黄的、暗金色的音色!说到小提琴的音色,我觉得莫扎特的小提琴奏鸣曲作品里边有两个版本一定要找来听听,就是谢林和海布勒,格鲁米欧与哈斯基尔两对搭档。
袁:谢林碰到海布勒确实如鱼得水!音乐情绪一下子变得很活跃!那种仿佛水乳交融的绝妙配合令人印象深刻!
陆:是的,好的音乐家的确实会相互激发!还有一个大钢琴家的莫扎特一定要欣赏,那就是霍洛维茨的演绎,他的莫扎特特别有种灵动感,他的造句,表情极为丰富!他在晚年和朱里尼的莫扎特第23号钢琴协奏曲绝对是我听过的最顶尖演绎!… … 关于莫扎特的音乐我觉得还有很多可以关注的,初期还可以把他的小夜曲等当轻音乐来欣赏。后期有些深度的可以听听他的钢琴三重奏,弦乐四重奏,钢琴四重奏、五重奏等等。当然他还有很多优秀的歌剧作品,建议莫扎特的爱好者可以购买一些蓝光光碟来欣赏,都配有中文字幕,更容易理解剧情。其实,莫扎特的重要作品还有很多很多,我喜欢的包括单簧管协奏曲,圆号协奏曲等等... ...
袁:莫扎特确实是位天才!在短短35年的生命中创作出了无数充满幻想和活力的作品,很值得爱乐者去细细品味!谢谢您的热情推荐!我很想知道除了莫扎特您还有哪些特别喜欢的音乐家?
陆:莫扎特以外我最欣赏的大音乐家当属贝多芬(Beethoven○3)。他最重要的作品就是九部交响曲了,我比较喜欢的有第三“英雄”交响曲、第四交响曲(一般人容易忽略第四,我喜欢第四是因为聆听了小克莱伯○4的指挥的录音,他的演绎一气呵成!充满激情!我觉得真的是相当好!),第五“命运”交响曲(我的首选版本也是小克莱伯),第六“田园”交响曲(最喜欢的是瓦尔特○5的版本,卡尔•伯姆○6也不错!),第七交响曲还有就是第九“合唱”交响曲(演录俱佳的版本首推卡拉扬○7在63年指挥柏林爱乐的录音,合唱乐章前的一段倍大提琴演奏气势恢宏,录音效果无可匹敌!)。我觉得初次接触贝多芬交响曲的爱乐者可以选择卡拉扬指挥柏林爱乐的63年版本,其次还可以收藏汪德○8指挥北德广播交响乐团的版本。
袁:汪德于1985到1988年间指挥北德广播交响乐团和汉堡国家歌剧合唱团合作的贝多芬九大交响曲全集,是获得最权威的英国《企鹅唱片评鉴》杂志中的最高评价,在古典音乐领域中有不可替代的地位与影响!记得当初还是我给您做的推荐,哈哈!
陆:是的,我听后也作为最爱啦!
袁:哈哈!很高兴您能够喜欢!我觉得爱乐者的相互分享也是一种扩展阅读面的好办法。
陆:从发烧音效的角度,我还要推荐莱波维兹(René Leibowitz 1913-1972,法国作曲家、指挥家)指挥皇家爱乐乐团的贝多芬全集,录音由WILKISON操刀,RCA的杰哈特(Charles Gerhardt)制作。现在CHESKY已经再版了这个全集,音效极佳且价格非常昂贵。当然还有加迪那(John Eliot Gardiner, 1943-,英国指挥家,当代古乐演奏的灵魂人物)指挥革命与浪漫乐团的那套古乐版本也有独树一帜的音响效果。
袁:这个古乐团的配置出来的音效应该跟接近于贝多芬时代的乐团,听起来很轻盈!
陆:还有富特文格勒○9指挥柏林爱乐的贝多芬第九也是举世公认的好版本!但因为是年代较为久远的关系,只有单声道录音,在回放效果上还是差强人意的!
袁:作为上世纪最伟大的指挥大师之一,富特文格勒的影响是极为深远的。以他为代表的德国酒神指挥风格兼具浪漫主义色彩,与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥;他演奏往往并不拘泥于音符和标记的本身,而是在深入地研究作品内涵之后,将音符背后的音乐家的本意呈现出来。所以这样的演绎在顾及原作的风格及结构上却有着更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥手法与今日流行的精确风格相去甚远,甚至被人描绘成为不停的颤抖,比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起,结果是一连串难以辨认的抖动,但他本身却有着一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力,能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种,均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。虽然富特文格勒如此神奇,但是现在市场上能够买到的CD制品的回放质量很多都是差强人意的!这也在一定程度上影响了我们对他的指挥艺术的正确理解。我也是在进入了黑胶唱片播放后才慢慢开始领略到他的艺术魅力!所以,为了富特文格勒,欢迎大家进入黑胶唱片的世界!哈哈!
陆:贝多芬的钢琴协奏曲也是我的最爱!最著名的当属第五“皇帝”钢琴协奏曲,我觉得男性钢琴家更能够表达贝多芬作品比较阳刚的特点!第五钢协我要推荐米开兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli, 1920-1995,意大利钢琴家)的演绎,他有两个不同的录音,一个是早期和切利比达赫○10的现场演出,另一个则是和朱里尼的录音。前者乐队的协奏顺畅、贴切、乐曲中的呼吸、节奏的把握十分出彩!整个协奏曲的表情极为丰富!后者的录音虽然米开兰杰利的钢琴依然雄浑有力,极具皇者风范!但乐队的衬托只能算是中规中矩,好在这次的录音更好一些!喜欢贝多芬“皇帝”钢琴协奏曲的乐友都可以找来收藏。还有一个很棒的录音是科瓦塞维奇(Stephen Bishop Kovacenich ,1940-,美藉南斯拉夫钢琴家)的贝多芬钢琴协奏曲全集的录音,也是一个演录俱佳的版本!我觉得它得到《企鹅唱片评鉴》杂志中三星带花荣誉确实是实至名归!还有一位近年活跃在国际古典乐坛的我国年轻女钢琴家陈萨演奏的“皇帝”也确实十分精彩!不过这个没有录音版本,我是在几年前上海音乐厅听的她和上海交响乐团合作的现场,以后要是她出唱片一定买一张来细细品味。
袁:是的,我也听过陈萨的现场,她的演绎既有细腻敏感的声音,又有雄浑、饱满而又温暖的音色!建议乐迷多多关注她的演出!
陆:她的返场曲是贝多芬著名的钢琴奏鸣曲《悲怆》的第二乐章,这个慢乐章虽然对技巧的要求不是很高,但是极难控制的,陈萨可谓控制得张弛有度,韵味十足,真是非常好的演绎!除了以上的两位大作曲家其他如舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦等等都有很精彩的作品等待我们去发现和欣赏,时间不够用啊!哈哈!
袁:优秀的作品和音乐家多如皓月繁星,一次访谈实在无法一一枚举,希望有机会再次和您交流、分享美妙的音乐艺术,谢谢您的热情款待!












附注:
○1沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天分极高的艺术家,在西方音乐历史中,只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式,他同时也是歌剧方面的专家,他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性,悦耳开朗,却又不失优雅,令其作品同巴赫贝多芬同一地位,亦能让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。也因狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风,直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家,使其人格备受后世音乐家敬仰。
○2圣马丁室内乐团(Academy of St. Martin in the Fields)由内维尔•马里纳爵士于1959年创立,是20世纪60年代巴洛克复兴潮流的先锋•乐团在创建初期仅为一小规模的弦乐团,1959年首次公开演奏。由于这是获得伦敦Sant Martin-in-the-Field教堂人士的支援才得以组成的,因此,可以说是圣马丁教堂的乐团” 。
这个乐团创立之初,只是11名弦乐演奏家和数字低音的小合奏团而已,由马里纳兼任指挥与首席演奏家。不久,他就专心致志于指挥任务。这个很快就引发世人注目的室内乐团,随时追加枪手,也涉足大编制的作品,显示非常积极的活跃姿态 。
1978年,马里纳终于辞去指挥,改由长久以来,一直担任首席演奏家的布朗女士接棒 。
如今,圣马丁室内乐团已成长为一个编制灵活的一流室内乐团,乐团演奏者均为万里挑一的人才,他们的音乐风格已得到全世界的认可.
500多张唱片,让圣马丁室内乐团成为世界上录音数量最多的室内乐团.圣马丁室内乐团赢得了诸多国际著名音乐奖项,包括8项"爱迪生大奖''和一项"加拿大音乐奖''.圣马丁室内乐团还获得了英国女王授予的爵位勋章,是唯一一个获此殊荣的管弦乐团.
圣马丁室内乐团担任过多部著名电影配乐的演奏,如<<莫扎特传>>,<<英国病人>>等.后者还获得了奥斯卡最佳电影配乐奖。
○3路德维希&#8226;凡&#8226;贝多芬(Ludwig van Beethoven),生于1770年12月16日,逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有:降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的,他不仅是古典主义风格的集大成者,同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师,贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注,他是德国艺术歌曲创造的先驱,毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首,他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现,表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
○4卡洛斯&#8226;克莱伯(Carlos Kleiber,1930年7月3日生于德国柏林,2004年7月13日病逝于斯洛文尼亚的康涅斯卡村),奥地利籍指挥家。原名卡尔&#8226;路德维希&#8226;克莱伯(Karl Ludwig Kleiber),为区分于其父,常被称为“小克莱伯”。1968年起,以客座指挥身份执棒慕尼黑巴伐利亚歌剧院,合同期十年。克莱伯1982年首次指挥柏林爱乐,取得巨大成功,被认为是卡拉扬的最佳继任者,但他谢绝了乐团的邀请。1989年和1992年克莱伯曾两次登上维也纳金色大厅指挥新年音乐会。其中1989年的新年音乐会上,当《蓝色多瑙河》前奏颤音被观众热烈掌声打断之后,克莱伯示意乐队暂停,并转身用流利的德语说道:“Die Wiener Philharmonikern Und Ich Wünsche Ihnen:Prosit Neujahr!”(维也纳爱乐乐团和我恭祝大家:新年好!),此后在《蓝色多瑙河》之前进行新年祝福成为音乐会惯例之一。
克莱伯与卡拉扬不同,并不热衷发行唱片,一生发行的唱片屈指可数:交响曲目包括:贝多芬的第四(ORFEO)、第五、第七交响曲(DG)、第六交响曲(ORFEO)、第七交响曲(ORFEO)、布拉姆斯的第四交响曲(DG)、舒伯特的第三和第八交响曲(DG)、89年/92年维也纳新年音乐会(SONY)以及德沃夏克的钢琴协奏曲(与乌克兰钢琴家斯维亚托斯拉夫&#8226;里赫特合作,EMI)、DG在他逝世后发行的纪念专辑《Carlos Kleiber》等;歌剧作品包括:《特里斯坦与伊索尔德》、《蝙蝠》、《茶花女》、《自由射手》、《玫瑰骑士》等。
克莱伯会说流利的德语、英语、法语、意大利语、西班牙语和斯洛文尼亚语;其身形高大、瘦削、健壮;指挥形象生动,情感丰富,细节清晰,是少数“又好听又好看”的指挥之一。
○5布努诺&#8226;瓦尔特 Bruno Walter,1876年-1962年,初名布努诺&#8226;施莱辛格(Bruno Schlesinger)是一位美籍德国犹太裔指挥家,钢琴家和作曲家。他被视为20世纪最重要的指挥家之一。
○6卡尔&#8226;伯姆(Karl B&ouml;hm,1894-1981),奥地利指挥家。伯姆被认为是德奥乐派管弦乐和歌剧的最权威的诠释者。他主要指挥德奥作曲家的作品,较少指挥其他国家作曲家的曲目。
○7赫伯特&#8226;冯&#8226;卡拉扬(德语:Herbert von Karajan&#8201;audio,1908-1989),出生于萨尔茨堡,是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团,并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演,为后人留下了大量的音像资料(到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音[1]),包括众多的钢管,歌剧录音和歌剧电影,涵括从巴洛克,到后浪漫主义欧洲作曲家,甚至部分现代乐派的作品。其中一些作品,如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉,甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。
○8君特.汪德(Gunter Wand 1912-2002),德奥乐派的代表人物,极少数跨越到21世纪的指挥大师之一,1939年担任科隆歌剧院指挥,二战后成为德国最年轻的音乐总监,七十岁后接受北德广播公司交响乐团的邀请担任音乐总监,之后完成的贝多芬与布拉姆斯的交响曲全集获得极高评价而扬名世界。汪德对德奥音乐的重量感是架构在流动性的音乐行进上,在稳健中散发处处精妙,音乐不会流于死板或沉闷,这种特点能够使得他在众指挥家之间走出一股独特的风格。汪德是二十世纪第一位指挥时动用作曲者原手稿、以追求音乐原貌的指挥家,《企鹅唱片评鉴》更将他的贝多芬全集录音与卡拉扬1963年的经典演绎相比较,视汪德的录音为远胜于其的杰作,除了汪德本人的指挥艺术,北德广播交响乐团、录音师在平衡上的拿捏、音色表现的细腻等,都让此录音成为爱乐者不可或缺的经典名盘。
○9威廉&#8226;富特文格勒(Wilhelm Furtw&auml;ngler,1886-1954)德国指挥家,作曲家。1906年,二十岁的富特文格勒首次走上了指挥台,指挥慕尼黑凯姆乐团演奏了布鲁克纳《第九交响乐》、贝多芬《大厦献礼》序曲及自己的《B小调第二交响乐》等复杂艰深的乐曲,一鸣惊人,开始了其指挥生涯。富特文格勒是德国老资格的指挥代言人。1922年,富特文格勒接替逝世的指挥巨匠尼基什,成为柏林爱乐乐团的音乐总监,为柏林爱乐的发展献出了不可代替的贡献;并兼任维也纳爱乐乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团的常任指挥,直至去世。同时,他也是瑞士卢塞恩音乐节的艺术指导。在三十年代,富特文格勒便被认为是当世其中一位最伟大的指挥大师。
○10谢尔盖&#8226;切利比达克(Sergiu Celibidache,1912—1996),20世纪最重要也最富争议的指挥大师之一,生前因个性桀骜不驯以及对于录音极其吝啬而饱受争议,身后却声名鹊起、自成一派并受到广大乐迷的追捧。切利年少成名,32岁即接替因政治原因不得不暂时离开指挥台的指挥巨擘富特文格勒临时担任柏林爱乐乐团艺术总监一职;后辗转出任瑞典广播交响乐团首席指挥(1965-1971)、斯图加特广播交响乐团首席指挥(1971-1977)等职务;1973到1987年还担任法国国家交响乐团音乐指导;1979年起,切利担任慕尼黑爱乐乐团音乐总监直至在法国去世。
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 楼主| 发表于 2016-1-19 08:11 | 显示全部楼层
软件收藏,共三千几百张进口CD。

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发表于 2016-1-19 08:22 | 显示全部楼层
让人绝望地企羡!!!
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