电影音乐经典Top 100 --- 杰长老推荐

zjize

12. 与狼共舞  作曲：John Barry
宽广、舒缓的弦律，大气动人，电影史上的经典之一。听着这个音乐，看电影中如史诗一般的场面，不由得让人感慨：这就是经典！

转：《与狼共舞》的配乐出自电影配乐大师约翰.巴里之手，他为这部影片的配乐可与同出他手的得意之作《走出非洲》配乐一比高下，凯文.科斯纳酷爱音乐气氛，因为整部影片的音乐比例极大，不亚于他的自言自语，以至于没有音乐背景的镜头也有了独特的风味，《与狼共舞》摄像也十分成功，壮美的西部大草原在这平缓而又气韵十足的音乐衬托下，令人想望不已。
与狼共舞的整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡

街灯

不错不错，喜欢长老的推荐

zjize

13. 走出非洲  配乐：John Barry

John Barry的配乐并没有走非洲路线，而是典型的古典音乐配乐风格。舒缓、大气的主弦律缓缓奏起时，同样让我似乎看到了非洲辽阔的草原，以及在这片美丽壮阔的土地上的感人故事。
这部电影配乐是约翰．巴里（John Barry）的代表作之一，它以一种含蓄怀旧的情调，表现了20世纪初现代文明对世界其他民族的文化侵袭而产生的反思与自省。
影片音乐在取材方面，也表现出对于非洲民间音乐的尊重。片头的配乐主题，是巴里根据一首古典乐曲——莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机创作的。这一旋律具有一种典雅高贵的品质，节奏舒缓流畅、旋律优美动人，是约翰·巴里最受人喜爱的银幕旋律之一。通过音乐我们似乎可以感受到大地的律动、万物的呼唤和泥土的芳香。 当男主角丹尼斯驾着一架小型飞机把凯伦带上蓝天，俯瞰他们热爱的这块神奇富饶的大地，看着各种飞禽走兽自由自在地奔驰，优美的主题音乐一泻千里，淋漓尽致地抒发了凯伦心中饱涨澎湃激情，也令观众感觉美不胜收.

zjize

街灯 发表于 2015-7-6 10:13
不错不错，喜欢长老的推荐

呵呵，喜欢就好！

zjize

14. 007系列

说老实话，个人不太喜欢007的配乐。虽然主题很不错，但除此以外的部分则流于表面，可听度很低。不过，帅哥、美女、异国风情、精彩刺激的场面，标准大片的元素，这一系列的电影已经是商业片中的经典了，虽然不能回头去看老早的，不过听着音乐感受那么刺激也不错。

zjize

15. 燃情岁月  作曲：James Horner

这部电影我喜欢的程度不高，主要原因是女猪脚一般般，而且几位男的喜欢一个女猪脚的故事对我也没有吸引力。当然，同样的原因，我LD喜欢得不行。我只喜欢N个女的喜欢一个男猪脚的故事，哈哈
主题音乐及各种变奏在片中出现了一遍二遍三遍四遍五遍……  导演，你还有完没完！但也不不妨碍我对这部电影音乐的喜欢，那弦律浪漫温馨，美得冒泡，醉得死人。结婚时我的婚纱专集就是用这首作为背景音乐之一，比影楼选的流行歌实在不在一个档次上，嘿嘿。其实，我最喜欢的是古典，用古典估计更高大上。但关键是我喜欢的是老柴的悲怆，如果用上的话，估计会被LD打……

转：最应该感谢导演的是，导演把片子拍的这样冗长煽情，让James Horner在音乐上可以为所欲为，大书特书，居然写出了我认为James Horner最无懈可击的作品，13轨音乐支支动听，每一个主题旋律都美的不象话，其中如The Ludlows，Alfred , Tristan , The Colonel , The Legend...等曲目更是受到乐迷一致的推崇．其实Horner的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分美的，大概也只有《燃情岁月》，但是不要问我哪一个主题代表什么，其实我连它总共有多少个不同的主题都不很肯定，因为有时它们之间听起来满相似的，但不至于像到分不出来，不过我想少说六七个有吧，事实上我个人不太会去把这个电影和原声带连在一起，对我而言，《燃情岁月》的音乐是独立欣赏也完全不会有问题的。
　　Horner运用日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲鸣，时而沉吟低语，可以说是Horner这种手法最令人印象深刻的一次表现．各个主题从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是描写战争的动作音乐，战鼓如云，乾戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔．日本洞箫独特音色的脉动与呼吸，加上管弦音乐细致唯美的深情款款，挥攦出一页无垠原始的无情荒地有情天，只怕导演真正想要表达却力有未逮的，反而让Horner真正的刻划了出来．Revenge与Alfred , Tristan , The Colonel , The Legend...中结合了女声凄美飘渺的吟咏，倾诉遥远原始的哀怨与苍凉，演唱者的音质似幻似真，如泣如诉，再次为“传说”二字下了传神的诠释。
　　《燃情岁月》的导演为这部影片做了两个明智的选择，一是选择布莱德．彼德演出崔斯顿这个角色，让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单，只是《燃情岁月》并不算独具慧眼，先前不已有《大河恋》和《夜访吸血鬼》将布莱德做类似的塑造，只是若非布莱德，这个不自然的角色就无法这么自圆其说．第二个明智的选择当然是选择James Horner担任配乐，精湛的演出弥补了影片的空洞，甚至在音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为余韵，化刻意为写意，化矫情为深情，这张原声带也是少数几张不论我介绍给谁，谁都很喜欢的作品，也成功的证明了，电影配乐的确可以不只是电影的附属品，某些时候甚至可能出现远远超越电影的成绩。

zjize

16. 泰坦尼克号  作曲：James Horner

能把这个一个屌丝泡女神的电影拍得煞有其事，让人不觉得过于造作而虚假，还能在成为摧泪弹，卡梅隆的电影水平可见一斑。当然，这样的故事要配合泰坦尼克的悲剧，极为真实而壮观的沉船场面一起，真是十全十美了。
片中那种苏格兰风格音乐煽情、迷人，动态惊人，再加最后那首摧人泪下的歌曲，实在完美得不行。由于录音发烧，这张碟也是TAS榜上天碟之一。同时，这张碟发行量2700万张，在电影音乐碟排行第一（还有谁？），James Horner也因此大发了一把横财！

zjize

17. 勇敢的心  作曲：James Horner

James Horner在这部史诗般的影片中成功的应用了苏格兰风格的音乐，写得大气、沧桑而充满韵味。听着如此动人的音乐，看着梅尔.吉普森很MAN的演出，以及苏菲.玛索这位超级美女，这部电影真让人难忘啊！
结果James Horner挣钱后，从此不思进取，没事干就复制自己，结果就一直走下坡路了！

zjize

18. 光荣战役  作曲：James Horner

James Horner的作品很多，好听的也多，但有意思的却不多，尤其是后期，这家伙左抄右抄，就是不原创，就没有意思了。有钱真不是好事，这家伙要穷了才知道使劲整好作品。《光荣战役》是他早期的作品，动听不必说，录音也好，后面他很多作品都抄这个，比如《阿凡达》。那个时候的James Horner还很穷，也很帅。

（转）　詹姆斯．霍納（James Horner）的＜光榮戰役＞是一部令人心碎的電影原聲帶，在霍納８０年代的作品中，不論是枓幻冒險或是溫馨感人，一直是以商業氣息比較濃厚的電影居多，手法上一直也維持著傳統好萊塢電影配樂的格式，而＜光榮戰役＞是當中少數在題材比較嚴肅的作品，而且我想除了霍納之外，沒有人寫得出這樣的戰爭電影配樂，霍納旋律上的唯美性在其間不僅有動人的發揮，被認為在戰爭電影中必備的軍樂或銅管打擊，在霍納手上也展現了一種前所未見的脫俗美感，霍納之後幾部被認為盪氣迴腸的作品，如＜英雄本色＞或＜阿波羅十三＞，都不免可以看到＜光榮戰役＞的影響．

　　序曲Call To Arms是一首影史絕無僅有的鼓號曲，說它是鼓號曲其實並不完全貼切，它實際上揉合了鼓號曲的昂揚和唯美如天籟的童聲合唱於一體，這樣的音樂有唯美動人，細緻飄渺的旋律性，同時也呈現了一種清新飄逸的軍樂風格，一種前所未見的史詩美感油然而生，很難想像這兩種看似天差地遠的曲式能揉合的這樣完美，而這首曲子所呈現的質感，也正是整部配樂的主要風格．這首序曲在配樂中佔了相當大的篇幅，面貌雖然變化不多，但仍有不少迷人的片段，如Forming the Regiment， 一直是我個人除了Call To Arms以外十分喜愛的曲目，霍納開場有如熄燈號般的小號，清楚的呈現了軍隊的印象，而絃樂的主題，自然是美的令人心碎，然而巧手一帶，又回到一首以短笛和鼓樂來表現的行軍曲，很驚訝霍納在這其間變化的這樣流暢自然，同樣的在The Year Of Jubilee中，霍納也成功的融合了這個唯美的童聲主題和短笛軍樂於一體．在這部配樂中，霍納的軍樂色彩非常值得一提，小號的運用飄逸瀟灑，感情深刻，我幾乎想用柔美這樣的字眼來形容，但是軍樂的簡潔和英姿卻仍舊鮮明清晰．而這個主題在感情上發揮的最深刻的，則是將絃樂用的扣人心絃的Burning The Town Of Darien．只是在配樂中一整篇下來，詹姆斯．霍納都把主題旋律與類似的音樂風格重頭用到尾，所以不免使整部配樂有太多聽起來十分雷同的音樂，有點沒完沒了，缺乏分段和差異的情形．

　　霍納譜寫的動人主題，向來是霍納配樂最迷人的一點，這部配樂中有很好的序曲，但其中Lonely Christmas，Preparations For Battle的主題才是我個人的最愛，我想如果你聽過了這個主題，一定就能發現＜英雄本色＞中的那股深幽的美感是源自何處，尤其Preparations For Battle是一首了不起的作品，結尾的鼓，號，鐘交織成的壯烈的氣勢，撼人心絃卻又充滿出塵脫俗的美感，雖然或多或少，這個主題就是有那麼一點點＜魔繭＞的影子在，但是原則上，大家都己經習慣在霍納的作品中會有這樣的情形．

　　至於合唱曲目Charging Fort Wagner，要我怎麼說呢，這是一首很好聽的作品，可是它完全是抄襲的，格式和起承轉合與卡爾奧夫的”命運”對照的絲毫不差，唯一的差別是它少了一些”命運”的爆發力，卻轉換成霍納式的唯美旋律性，只是一首抄襲的這樣明顯又這樣工整的作品目的何在，為何不甘脆就用”命運”，事實上在＜光榮戰役＞的預告片中用的配樂就是”命運”，所以這個作品對我而言始終是個問號．

　　終曲Closing Credits不只結合了片中兩個出色的主題，同時在一開場時主題的編曲，也展現了前所未見的編曲手法，非常的輕快獨特，聽了這一段，你就會發現在＜阿波羅十三＞中那首出色的終曲，其實可以說是結合了＜光榮戰役＞和＜真愛一世情＞的成品，總之這個曲目自然是這部配樂中最好的作品之一，而且你一聽就知道這是８０年代的典型霍納式終曲，為什麼？答案當然就是那餘韻迴繞不止，結了一分鐘才結束的結尾，而且霍納的”餘韻”，始終是那幾個音．

　　在＜光榮戰役＞中，詹姆斯．霍納將傳統的鼓號軍樂，完美的滲入唯美優雅，令人心碎的個人風格，創造出前所未有的音樂形態，感人肺腑的唯美中亦有飄逸悠然的英氣，只是整體聽下來，它還是有霍納配樂常見的分段不明，音樂每一段都大同小異的情形，因此對我個人來說，它終究沒有＜真愛一世情＞那麼豐富動人，但是就創作的精神和成就來說，在不理會Charging Fort Wagner或假裝世界上沒有卡爾奧夫的情形下，說這部配樂是霍納獨創的經典作品，並不為過。

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16、17我有，不过17的封面和你贴出的不同。