基点俱乐部

 找回密码
 成为基民

QQ登录

只需一步,快速开始

搜索
楼主: zjize

那些为电影配乐的作曲家们----(中国日本篇)

[复制链接]
 楼主| 发表于 2014-3-13 21:21 | 显示全部楼层
04. 射鵰英雄传 这部电视记载了我们这代人心中最美的回忆,里面的歌也早成绝唱。怀念里面的每一首歌,也怀念蓉儿,香港女演员中就她最让人怜爱。 “云海苍苍、大漠茫茫”,抬眼已是二十年~“问世间情为何物?直叫人生死相许。”突然想起了郭襄,如许年纪对情爱的认识却至为深刻,穆念慈对于杨康的喜欢在黄蓉看来是误用了真情,而郭襄却说了如下这番话:“她也是没有法子啊。她既欢喜了杨叔叔,杨叔叔便有千般不是,她也要欢喜到底。”或者情爱便是如此罢,没有原由,喜欢了便是喜欢了,没有任何外加的东西。现在看起来很稚嫩的场景与武术动作,却对这些歌的印象如此深刻。现在的流行歌曲很难如这般引起心灵的共鸣。每当听到这些曲子的时候,似曾又让人回到了二十年前的那段美好时光!每逢罗文或甄妮开演唱会,对方做嘉宾时,这些歌不唱,是完不了场的。只是,余音尚绕樑,斯人已远去,翁美玲、罗文、黄沾都走了........

回复

使用道具 举报

发表于 2014-3-16 16:54 | 显示全部楼层
这个要顶,最喜爱的是《菊次郎的夏天》Rain
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2014-3-18 12:36 | 显示全部楼层
多谢支持!慢慢贴,大家慢慢听。
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2014-3-21 15:44 | 显示全部楼层
05. 神鵰侠侣 这部电视给我们的影响要明显低于射鵰,但是,里面的歌同样经典。就这部电视而言,95版是最经典的,里面的古天乐和李若彤把杨过和小龙女演绝了。   “辉(顾嘉辉)黄(黄沾)”组合,可谓是香港乐坛的黄金担当。二人为香港武侠剧和电影创作了无数的经典之作。顾老更多以武侠主题歌创作为主,他为83版《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》创作的经典主题歌,可谓红遍大陆的大街小巷。同时,顾嘉辉作为粤语流行曲的重要创作人,将粤语歌曲的流行推广起到了不可磨灭的重要作用。从五十年代出道至今已登记在香港作曲及作词家协会的作品就有1100多首,可谓出质出量的音乐大师。

回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2014-3-21 15:45 | 显示全部楼层
06. 李小龙电影音乐 可能不说,很少有人知道李小龙的电影居然是顾嘉辉的配乐。好玩的是里面居然加了许多的音效和嚎叫在里面,音乐也较为单调和简单,但是,对于喜欢李小龙的人来说就不一样了。

回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2014-3-21 15:46 | 显示全部楼层
07. 英雄本色 在英雄本色中,顾嘉辉的配乐明显比李小龙的配乐要好,最后那首《当年情》也成为了粤语歌曲中的经典。 转:《英雄本色》排名1986年香港票房第一名,并在当年香港电影金像奖评选中获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影(黄永恒)、最佳男主角、最佳男配角、最佳作曲(顾家辉)等多项提名,并最终获得最佳影片、最佳男主角两大奖项,在台湾金马奖评选中,吴宇森被评为最佳导演。 《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世,并成为香港影坛的里程碑,当年几乎全东南亚的青少年都背得出片中每一个镜头,“小马哥”成为一代影迷的偶像。 《英雄本色》首开黑帮片潮流,周润发扮演的小马哥令他一夜间再度成为大众偶像以及大哥样本。《英雄本色》整部影片弥漫着强烈的江湖义气和浓浓的兄弟亲情,喜欢上周润发是从英雄本色开始的。总觉得周润发是贵气天生,该演老大的材料。他不暴戾,但冷冷难犯;他不凶残,但不怒而威。从80年代开始,周润发凭借个人魅力和超群演技,塑造出了一批黑帮人物。他把香港黑帮电影带到了一个新的境界。在华人电影史上留下了不可磨灭的印记。周润发印证了一个时代,一个香港电影的黄金时代。风衣墨镜,冷血双枪,阳光微笑,都封存胶片之中,当我们回首寻望的时候,发哥已被刻为一个时代的坐标。 《英雄本色1&2》的原声音乐于2001年6月1日在日本发行,是由香港金牌电影音乐大师顾嘉辉创作,共29首。前28首都为配乐,最后一首是张国荣演唱的粤语版《当年情》。

回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2014-3-21 15:48 | 显示全部楼层
08. 青蛇 青蛇的配乐也是黄老的一绝,里面配乐的中国音乐味同样很浓,尤其是那首流光飞舞极动听。可惜,这个美好的时代随着时光飞逝,已不可能重现了…… 转: 《青蛇》从类型上属于奇幻片,但因其诞生于新武侠电影风起云涌的年代,并且是由新武侠电影的黄金班底打造,影迷还是倾向于将其笼统的划分到新武侠电影的阵营中,毕竟那个年代带有奇幻元素的武侠片很常见。该片的配乐是黄沾与当年还算年轻的徒弟雷颂德合作的经典之作。如电影本身,整部音乐作品亦是鲜明的分为了“魔”和“情”的两大部分。黄沾和雷颂德将合成器之功效再度发挥到了极致,惊艳连连,连黄霑自己都禁不住说“耐听得很”。   主题曲《流光飞舞》词曲俱佳,一波古筝将光彩飞扬亦真亦幻的景象瞬间展现在听者眼前,陈淑桦飘逸而略带伤感的歌声则将人慢慢沉醉其中。伴随着张曼玉那段妖艳舞蹈的印度音乐,则是按照徐克要求谱写的中国风味的梵音。另一段神来之笔则是主题音乐《初遇》,撩拨的琴弦将清水涟漪,微波点点的江南风情轻摊开来,而笛和二胡则将柳枝轻舞,青草依依的清风绿影如墨笔般点点画于银幕之上。 沾叔叔说,他想这首词,直想得茶饭不思、食不甘味,一直到录音间试唱后,还做改动。的确,好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的,难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐,首尾相应,与电影的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的,黄沾独具慧眼,号称一听雷颂德的段子写出来,马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘:生生世世的轮回里,也不过是“人生如此,浮生如斯”,却偏偏“情之至”!

回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2014-3-21 15:49 | 显示全部楼层
06. 坂本龙一 坂本龙一(1952年1月17日-),是一位在西方国家有影响力的日本音乐家、作曲家和演员。 坂本龙一出生于东京都中野区,自小就学习古典音乐,毕业于东京艺术大学研究所,主修电子音乐及民族音乐,渐露头角始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队Yellow Magic Orchestra(YMO);该乐队在1980年代晚期和1990年代早期对acid house和techno运动有着开创式的影响,另类搞怪风格也令人侧目却广受欢迎(例如:早年1970年代末黑胶唱片封面三人着邻国共产党服红星帽黑布鞋,与一名金发美国比基尼泳装美女,同桌翘、缩脚在长板凳打麻将)。他和大卫•西尔维安(David Sylvian)合作了一系列单曲和大部分西尔维安的专辑。 1992年,坂本与纽约音乐怪客DJ Spooky为超过十亿观众通过电视收看的巴塞罗那奥运会开幕仪式谱曲。 1998年为三共制药EB锭所制作的广告配乐-Energy flow,于日本大卖百万张,疗效远胜于EB锭;坂本说:这首歌献给呈受社会压力的人。 他在大岛渚1983年的影片《俘虏》(Merry Christmas, Mr Lawrence, 或译《战场上的快乐圣诞》)中出演出一在印度尼西亚战俘营营长、跋扈日本军官角,此片的演员有英国摇滚歌手大卫•鲍伊(David Bowie)和北野武等。他还为此片写了电影音乐,其中由西尔维安演唱的主题曲“禁色”(Forbidden Colour)引起了一定的轰动;此片在世界获得极大成功,大受各界影评好评,且荣登坎城影展评审团激赏大奖殊荣,并再次将上述三位演员演艺生涯再次捧上高峰。 1987年,他为柏纳多•贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的影片《末代皇帝》所作的音乐获得了奥斯卡奖,并再度饰演监控溥仪的日本军官。他还为佩德罗•阿尔莫多瓦尔(Pedro Almodovar)的影片《高跟鞋》(High Heels)以及奥利佛•史东(Oliver Stone)的《野棕榈》(Wild Palms)作曲,此外,基努利瓦伊主演的《小活佛》(the little buddha)及大岛渚的闭门之作《御法度》之电影配乐,亦出自坂本之手。

回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2014-3-26 20:51 | 显示全部楼层
01. 未代皇帝 这部电影并不是坂本龙一一个人的配乐,而是由苏聪老师、坂本龙一和戴维·伯恩一起配乐的结果。但坂本龙一的配乐占的比重最大,电影最重要的主题就是由他写的。电影部的主题写得是如此中国味十足,谁能想到竟然是个日本人的杰作呢。 最后提一下,本片的音乐监制是Hans Zimmer,他这嫁衣作得实在是…… 转: 坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合,与苏聪和戴维伯恩相比,坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》   《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一个主题的变奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二个主题的变奏,《The Last Emperor(Variation 2)》中先后出现了两个主题的变奏。   这两个音乐主题以不同的乐器、速度、节奏、织体在影片中反复出现,贯穿了整个影片的始终《Open the Doo r》用在影片开始溥仪自杀处,以大气的管弦乐为主。演奏主题旋律时加入了中国的琵琶和二胡《FirstCoronation》是“登基”的意思,这段音乐用在幼年溥仪登基大典时,古筝与笛子演奏的引子过后,管弦乐与中国民族乐器交织,衬映百官朝拜的壮观景象。隆重中透着可悲与无奈的情绪《Where is Armo》,“阿嬷在哪”,音乐伴随着溥仪的奶娘被送出宫去的一幕:小皇帝意识到最亲的人被带走了,哭喊着追寻奔跑找他的奶娘,小提琴齐奏第二个主题旋律,其中夹杂了悲伤的二胡音色,古筝、琵琶和西洋管乐的交织,渲染了影片中溥仪和奶娘的悲伤情绪。   《Rain(I Want A Divorce)》,“雨(我要离婚)”仍旧是一段管弦乐的演奏,小提琴的齐奏表现了溥仪的妃子文绣反抗的情绪,她痛恨封建皇族婚姻,不甘于做皇帝的小妾,她跑到雨中,寻求属于她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》婴儿的出生本来是喜事,但溥仪的皇后婉容的孩子(是婉容和别人的私生子)刚出生就被日本人弄死了,所以这段音乐在温馨的钢琴声中夹杂着大提琴的阴霾旋律,喜悦中的痛苦情绪表现的很贴切。   最后,影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音乐声中结束。   总而言之,这部影片的音乐和画面丝丝入扣,浑然天成,产生了很好效果,这也是本片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。

回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2014-3-26 20:52 | 显示全部楼层
02. 圣诞快乐,劳伦斯先生! 《圣诞快乐,劳伦斯先生》,一直被视为坂本龙一的代表作,虽然这也是他最初的一部电影配乐。当然拿到这张碟时,因为风格太冷,弦律也很简单,并不是很喜欢,就和别人换了张其它的碟,等看了这部电影,想再找一张时,却始终无果,只好拿了张打口的,很来火! 坂本龙一当时非常年青,且超帅,不行可以看看他在电影中的剧照。 转:《Merry Christmas Mr. Lawrence》这首曲子是坂本龙一为大岛渚的同名电影谱写的,是他电影配乐的处女作,也是他最经典的作品之一。电影原声中同时收录坂本龙一与前 JAPAN乐团主唱David Sylvian合作的歌曲版,但被命名为《Forbidden Colours》,如诗般的歌词配以空灵婉转的旋律,不禁使人身心涤荡。 《Merry Christmas,Mr. Lawrence》大抵算得坂本龙一的传世绝唱(这也是一个人一辈子里不可回避的一首歌,如果你没有听过,那你的生命也死掉了四分之一),美丽琴音里流淌着生命永远无法选择的宿命的悲剧感,对人性纯粹的追求与矜持,对异样情欲的纠缠与否认,对真理信念的盲目与回避...所有这些有时沉重得无以承受,有时又是那般虚弱无力,孰对孰不对的选择更是令人应接不暇、心力交瘁。当面对死去的人们只留下或深或浅的记忆,所有生命的美丽化作一句"圣诞快乐",然后满天飞舞起洁白的雪花,飘落这世间每个干净与不干净的角落。
回复

使用道具 举报

*滑块验证:
您需要登录后才可以回帖 登录 | 成为基民

本版积分规则

手机客户端|基点俱乐部 ( 粤ICP备16117437号-1 )

GMT+8, 2024-3-29 22:51

Copyright © 2001-2021, 基点俱乐部.

快速回复 返回顶部 返回列表