那些为电影配乐的作曲家们----（中国日本篇）

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06. 哈尔的移动城堡 这是宫奇峻自千与千寻之后的又一大作，里面的反战精神很明显，久石让也贡献了交响诗一般的配乐，主题及终曲和以前一样给人留下深刻印象。里面那首圆舞曲写得尤其动听！ 转： 　　宫崎骏以“期盼生存、感动爱情”来描述《哈尔的移动城堡》，期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”。影片剧本改编自英国科幻小说家黛安娜·韦恩·琼斯的同名小说，以19世纪末到20世纪初期的欧洲为背景，围绕主人公苏菲受到诅咒，从18岁少女变成90岁老太这个创意出发，宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会移动的魔法城堡。片中常有幽默对白和场景，对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考。从另一种形式，一连串非理性下表现的却是一种神秘的关联。苏菲虽然在咒语的作用下，外表衰老成90岁的老人，但她的内心依然保持着少女的天真和乐观，这种关于年轻和衰老表面和深层的对比，还通过住在移动城堡中的小男孩马鲁克进一步加深。 　　《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度，神奇想象变成美丽的画面，片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的…… 　　对于人性，宫崎骏同样用种种暗喻表达自己的理解：魔术师为了获得神奇法力，代价将是放弃自己的人心，这就象大多数生活中拥有权力的现实人物一样，在拥有神奇力量的时候，往往很难再以一颗正常人的心态却做善恶判断。这就是权力的代价。《哈尔的移动城堡》中，被放弃的哈尔人心由火魔卡西法保管，只要火焰不熄灭，卡西法就不死，哈尔的心也不会死亡，这个独具创意的想象颇有寓指，同时也给影片带来了许多精彩的对白和剧情幽默。 电影原声仍由其御用配乐专师久石让负责，仍旧延续其一贯作风，以唯美悠扬的管弦乐为主，旋律优美变换莫测且不高深难懂，主题曲《世界的约束》则由剧中女一号90岁老婆婆的配音者倍赏千惠子演唱(提外话男演员的配音者是木村拓哉)，谷川俊太郎作词，木村弓作曲，久石让编曲，绝对豪华阵容。

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07. 悬崖上的金鱼姬 这部电影和龙猫一样属于立意比较浅的那种，久石让的音乐也属于轻松一些的音乐，前面那首歌很美，极动听。里面还有一段仿女武神的骑行的片段向瓦格纳致敬，很有意思的一段。但总体来讲，比千与千寻、幽灵公主、哈尔的移动城堡都稍差一些，但是是小女的最爱，嘿嘿

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06. 哈尔的移动城堡 这是宫奇峻自千与千寻之后的又一大作，里面的反战精神很明显，久石让也贡献了交响诗一般的配乐，主题及终曲和以前一样给人留下深刻印象。里面那首圆舞曲写得尤其动听！ 转： 　　宫崎骏以“期盼生存、感动爱情”来描述《哈尔的移动城堡》，期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”。影片剧本改编自英国科幻小说家黛安娜·韦恩·琼斯的同名小说，以19世纪末到20世纪初期的欧洲为背景，围绕主人公苏菲受到诅咒，从18岁少女变成90岁老太这个创意出发，宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会移动的魔法城堡。片中常有幽默对白和场景，对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考。从另一种形式，一连串非理性下表现的却是一种神秘的关联。苏菲虽然在咒语的作用下，外表衰老成90岁的老人，但她的内心依然保持着少女的天真和乐观，这种关于年轻和衰老表面和深层的对比，还通过住在移动城堡中的小男孩马鲁克进一步加深。 《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度，神奇想象变成美丽的画面，片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的…… 　　对于人性，宫崎骏同样用种种暗喻表达自己的理解：魔术师为了获得神奇法力，代价将是放弃自己的人心，这就象大多数生活中拥有权力的现实人物一样，在拥有神奇力量的时候，往往很难再以一颗正常人的心态却做善恶判断。这就是权力的代价。《哈尔的移动城堡》中，被放弃的哈尔人心由火魔卡西法保管，只要火焰不熄灭，卡西法就不死，哈尔的心也不会死亡，这个独具创意的想象颇有寓指，同时也给影片带来了许多精彩的对白和剧情幽默。 电影原声仍由其御用配乐专师久石让负责，仍旧延续其一贯作风，以唯美悠扬的管弦乐为主，旋律优美变换莫测且不高深难懂，主题曲《世界的约束》则由剧中女一号90岁老婆婆的配音者倍赏千惠子演唱(提外话男演员的配音者是木村拓哉)，谷川俊太郎作词，木村弓作曲，久石让编曲，绝对豪华阵容。

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07. 悬崖上的金鱼姬 这部电影和龙猫一样属于立意比较浅的那种，久石让的音乐也属于轻松一些的音乐，前面那首歌很美，极动听。里面还有一段仿女武神的骑行的片段向瓦格纳致敬，很有意思的一段。但总体来讲，比千与千寻、幽灵公主、哈尔的移动城堡都稍差一些，但是是小女的最爱，嘿嘿

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08. 菊次郎的夏天 菊次郎的夏天的主题写得如此之美，跳跃的音符仿佛让人看见了北野武与菊次郎活跃在田野间一般，由于到处引用，已成为久石让的标识之一了。遗憾的是，电影到现在仍未找到DVD或蓝光，这个来火！ 当久石让让低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴，那清脆的琴键，低沉的大提琴也开始跳跃起来，还没有开始的电影情节也完全抛于脑后，音乐让我贪婪起来，渴望吮吸许久没有品味的甘泉！这是我疏忽的角落，由于和“寅次郎的故事”混淆，几乎忘记了这是北野武的名著，也忘记了这是久石让的一部2000年赢得日本电影奖最佳音乐奖的作品！情节让我感慨而发笑，音乐却在添染色彩的同时，游离在我身体的单独某条道路，单独的品味。 音乐由陌生而陡然自己的爱慕坠入，而不是事先知道的基础，那对音乐的痴爱是真正的酣畅淋漓的喜欢！听了很多久石让的作品，这部作品的风格似乎完全不同于他以往或者以后的作品，固然是因为要配合电影主题的需要，但更多的零星美感和旋律战线的自然人心给与我们太多的享受和陶醉了。让我们如何能忘记那跳跃的钢琴和充满感情的小提琴，还有那沉稳而时刻伴随的大提琴。

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09. 坏孩子的天空 就配乐的动听性而言，这部绝对比菊次郎的夏天要差，但就音乐而言却真是很耐听的专集。北野武是十项全能，据称看了此片就清楚了。

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10. 花火 花火是一部非常感动我的电影，久石让的音乐如同一曲悲歌，反映了主人翁最终自杀的悲惨命运。 转：身兼电影导演/演员/作家/画家多面相才艺的北野武，活跃日本演艺圈30多年，多层次的戏剧表达方式独树一格，他的影像时而充满冷酷/暴力，时又透著细腻情感与幽默，完全突破戏剧界线，【花火】则是他满载惊叹能量的杰作之ㄧ，这部北野武维持一贯编导演通包，并与大杉涟、岸本加世子演出的电影，掳获威尼斯影展最高荣誉金狮奖以及欧洲电影奖、澳洲、法国影评人学会最佳外语片大奖，同时入围日本影艺学院最佳影片、导演、编剧、男、女主角等11项提名。剧情描述北野武所饰演的警探西同时在人生与工作上遭遇冲击-太太病情恶化、搭档探员堀部在出任务时中弹导致瘫痪，堀部的妻儿也离开堀部，西带著遗憾心情离开警界，接著向山口组经营的地下钱庄借钱，一方面为堀部添购画具满足他作画的心愿，一方面陪伴太太走完人生最後的旅程，之後，西发现一辆赃车，并将赃车改装成警车，重新披上警装值勤，且破获一桩银行抢案，就在西载著老婆准备展开平静生活之际，却因山口组的追杀而投下变数。 音乐工作生涯超过25年的音乐巨擘久石让因长期为宫崎骏、北野武两位导演作品创作电影音乐而成为日本影音界的要角，久石让5度荣获日本影艺学院最佳电影原著音乐奖，其中有4次都是以北野武的作品而获奖，包括:「那年夏天最宁静的海」、「奏鸣曲」、「菊次郎的夏天」以及【花火】，举凡宫崎骏的「神隐少女」、「魔法公主」与北野武2002年作品「玩偶」(Dolls)都是久石让精采的作品，历年的钢琴独奏专辑以及与管弦乐团合作的巡回演奏会都深获好评。在【花火】一片里，久石让将沉痛的情绪重担交付交响乐，并适时让长笛、单簧管、双簧管、巴松笛翩然相拥共舞命运的华尔兹，当然还有他著名的钢琴指法，整篇乐章在空荡、沉重的交响乐声中，悠然快活的乐音显得稀少，莫非人生果真是伤心多过快乐?久石让的【花火】提供了一段省思的空间，端看听者如何咀嚼玩味。

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11. 当久石让遇上北野武 有了这张唱片，北野武的电影音乐基本就全有了。北野武的电影，故事都是静静的推进，音乐用得很省，基本不太注意。这张片片收集了他最重要的几部电影配乐选段，非常精彩。CD封面就有点自恋加同志的感觉了。 发《菊次郎的夏天》时漏掉了这首雨，这么感人动听的音乐，趁机补上。 这张CD包含了多部北野武的电影的音乐，依次包括了：菊次郎的夏天(Kikujiro)、四海兄弟(BROTHER)、那个夏天最宁静的海(A Scene at the Sea)、奏鸣曲(Sonatine)、坏孩子的天空(Kids Return)、火花(HANA-BI,第54届威尼斯影展金狮奖作品)。

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12. 入殓师 这是部感动过我的好电影，里面緾绵而悠长大提琴音乐也同样深深的打动过我，强烈推荐下这部电影和配乐。 转： 代表日本角逐奥斯卡金像奖最佳外语片，并最终折桂。2008年突破20亿日币票房，一部温馨的好电影。 拿下2008年日本各大影展佳片「送行者~礼仪师的乐章」一片配乐，是由享誉全球日本电影配乐大师久石让所操刀，在NHK交响乐团及东京都交响乐团的十二位首席大提琴手，以及主旋律「送行者」中大提琴新秀古川展生独奏等，13人精湛演奏下的优美琴声，为电影增添隽永意境。片中男主角原为交响乐团的大提琴手，在阴错阳差之下成为一位纳棺师，在华丽的大提琴演奏编制下，随着剧情的铺陈，时而激情、时而温柔的主角心境转折，以大提琴的音色交织出展开迫力及情绪十足的影音飨宴，面对人世无奈的必经之路，琴音细腻的诠释伤悲，或哀恸；平静，或欢喜，甚至瞬间的大彻大悟，影像与音乐的契合因此达到最高境界，甚至超越电影原声声带领域，再创久石让大师之配乐名作。

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13. 太阳照常升起 姜文是我最喜欢的国内的电影人，他的鬼子来了绝对是华语片的几部杰作之一。太阳照常升起也同样是部常看常新的电影。久石让用摇曳的音型告诉我们这是在那个人鬼不分的年代发生的故事，还有好多段优美的弦律，使这部梦似的电影得到了质的提升。这部电影配乐也是我少有的以正价买的CD。 转：姜文用四个既独立成篇又互为悬念的故事，制造了一个超越地域和时间的谜题，因此，电影如同发生在远古或未来，或者是另一个世界；在那里，香格里拉式的自然风光和超自然的梦幻仙境，交融呈现；浪漫的男女主角们漂亮得既天然又超脱；但是在最美丽世界和最美丽的人们的外表下面，电影跨越海角天涯，辗转于新疆的戈壁和云南高原，甚至撕碎时间，编织了一个悬疑和真相不断递进交替的命运史诗……因此影片的片名叫《太阳照常升起》，这个来自海明威的同名小说的名字，其实还有另一个注脚，《圣经》说：“一代人来，一代人走, 大地永存, 太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。” 担任本片配乐的是日本电影配乐大师——久石让。久石让观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风，雾，水，火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。” 久石让发动自己的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。此次《太阳照常升起》的原声音乐有多个乐章组成。主章节是雄伟的，壮丽的；副节是浪漫的，凄美的。用久石让的话说 “所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情；整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”