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. 那些为电影配乐的作曲家们(欧美篇---下)

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发表于 2014-2-11 00:09 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 zjize 于 2014-9-19 11:48 编辑 由于欧美电影有长达100多年的历史,并有相当良好的历史传承,最近几十年又非常注意电影的配乐及发行,所累计的电影配乐优秀作品不计其数,作曲家也极多。因此用两个贴子来专门介绍,这样进度快些,大家看起来也不太累。 以下是自己对电影音乐的一些个人了解,凑点字数,说得不对请见谅。 音乐在电影中的作用主要有以下一些: 一、烘托电影气氛 电影中的气氛烘托,很多时候依靠音乐来完成,以让电影表达导演所需要的气氛。所以音乐在电影或高昂、或缠绵,很多时候就是要让电影的氛围和画面和故事的发展一致。恐怖片中,音乐也常常会烘托电影阴森恐怖的气氛。对不同的国家或民族的电影,配上相应民族特色的音乐,也能更好的表现相应的气氛。 二、表达心理感受 音乐可以准确的反映甚至对白都无法表达的感受,比如,给不擅长表达的主角的表白配上情意绵绵的音乐,有时比让主角说情意绵绵的对白还能感动人。音乐还能反映主角无法或很感通过对白或动作、表情反映的心理感受,而这会给观众强烈的心理暗示。 三、表现电影的主题 这个比较常见,比如给悲惨的电影配上忧伤的音乐,给主题高昂的电影配上宏大的合唱等。 四、预示故事情节发展 电影音乐常常提前告诉观众接下来所可能发生的事,比如画面虽然是舒缓的,但配上紧张的音乐,常常预示着故事会转入紧张中。 其它还有太多,就不多说了。总体来讲,电影配乐分为两个大派,一派要求音乐和画面、情节的溶为一体,成为电影的一部分,代表为Jerry Goldsmith;另一派则要求音乐和电影有一定的距离,能让观众明显的感觉到,如John Williams为电影《星球大战》所作的配乐。 本贴出现的作曲家: 第一部分:二十位有代表性的欧美作曲家(下) 1. 约翰·威廉姆斯 John Williams 第1页 2. 汉斯.季默 Hans Zimmer 第2页 3. 普瑞斯纳 Zbigniew Preisner 第4页 4. 墨希斯.贾赫 Maurice Jarre 第4页 5. 杰瑞·哥德史密斯 Jerry Goldsmith 第5页 6. 伯纳德.赫曼 Bernard Herrmann 第6页 7. 丹尼·叶夫曼 Danny Elfman 第7页 8.乔治.德勒希 Georges Delerue 第8页 9. 布鲁诺.库莱斯 Bruno Coulais 第9页 10. 阿兰. 孟肯 Alan Menken 第10页 11. 阿福雷德.纽曼 Alfred Newman 第11页 12. 兰迪.纽曼 Randy Newman 第11页 13. 汤玛斯.纽曼 Thomas Newman 第12页 14. 迪米屈.提欧姆金 Dmitri Tiomkin 第12页 15. George Fenton 乔治. 芬顿 第13页 16. 拉曼 AR Rahman 第13页 17. 享利.曼西尼 Henry Mancini 第14页 18. 詹姆斯.霍华德 James Newton Howard 第15页 19. 达里奥.马利安那利 Dario Marianelli 第15页 20. 基拉尔 Wojciech Kilar 第16页 21. 皮诺.唐阿吉欧 Pino Donaggio 22. 乔丝琳.波克 Jocelyn Pook 23. 尼斯.歌德 Ernest Gold 24. 尼古拉.皮欧瓦尼 Nicola Piovani 25. 迈克·吉亚奇诺 Michael Giacchino 26. 弗朗西斯.赖 Francis Lai 27. 派屈克·道伊 Patrick Doyle
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 楼主| 发表于 2014-2-11 12:13 | 显示全部楼层
01. 约翰·威廉姆斯(John Williams) (转)约翰·威廉姆斯(John Williams)是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他,就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦,因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止,约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名,捧回5座奥斯卡奖杯,20余次黄金及白金唱片奖,2次艾美奖,4次金球奖,20次格莱美奖,6次土星奖,7项英国电影和电视艺术学院奖等,毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。 威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥,其中最著名的是1980到1993年期间,担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥,率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前,威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。
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 楼主| 发表于 2014-2-11 19:48 | 显示全部楼层
本帖最后由 zjize 于 2014-2-11 19:51 编辑 1. 星球大战 这个就不用多说了,地球人都知道的电影音乐,电影音乐史上最精彩的经典之一。推荐大家买一张星战前传3的原声,里面有一张星球大战之旅的DVD,可以把星球大战里的音乐一网打尽。 (转)史上无人能出其右的科幻巨片配乐,罕见地运用交响乐的方式,将波澜壮阔、气象万千的电影画面描绘得栩栩如生,荣获葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖. 很少有这样一部电影,有如乔治·卢卡斯的《星球大战》那样辉煌壮阔:曾获奥斯卡六项大奖的科幻经典,被称为“继廖西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”,创下了空前的票房纪录;也很少有这样一部电影的配乐,有如约翰·威廉姆斯的《星球大战》配乐一样永留青史:罕见地以交响乐为电影配乐,气象万千、高潮迭起,将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生,原声大碟在短时间内热销四百万张,威廉姆斯也因此获得了三项葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖。 尽管先前已有两个《星球大战》正式的原声带版本,但此1997年为配合《星球大战》三部曲重新上映而全新编辑包装再度发行的特别版,却是最完整、最正宗、最出色的版本。它收录了更完整的音乐内容,包括早先的未发行的部分以及新增的部分,由威廉姆斯亲自指挥伦敦交响乐团演出;它的文字资料也更完美,制作也更精致;它更以最新的电子数位录音方式重新录制,将带给您空前的清晰与高保真的听觉经验。 乐声高扬低徊之间,一个浩瀚的星际、一场英雄的礼赞就这样真实地呈现。

给大家试听我喜欢的克隆战争里的爱的主题及其一个变奏CD中2,4首 另外是那首超夸张豪华的黑武士进行曲:

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发表于 2014-2-11 21:52 | 显示全部楼层
赞一个,谢谢楼主
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 楼主| 发表于 2014-2-12 20:53 | 显示全部楼层
fyw771 发表于 2014-2-11 21:52 赞一个,谢谢楼主
不客气!希望你喜欢!
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 楼主| 发表于 2014-2-12 21:02 | 显示全部楼层
2. 辛德勒的名单 这是部曾长久感动过我的电影和音乐,当画面和音乐结合在一起时,其感染力让我每次在评最伟大的电影音乐中时都不由得选择了它。其对犹太人悲惨遭遇的人性化的关怀不仅体现在电影中,也同样体现在音乐中。 (转) 1994年,《辛德勒的名单》获得了第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑和最佳原创音乐七项大奖,然而它的伟大并不在于这几个奥斯卡,而在于它以全新的角度重现了一段悲惨的历史,传达了一种伟大而高尚的精神。这部长达3小时15分的电影,展示了二战期间,犹太人所遭受的血腥屠杀、非人迫害,让人们记住了些什么;更主要的是,它叙述了一个德国纳粹因良心发现而耗尽家财保护了1100多名犹太人的故事,传达了一种拯救和感恩的精神。 这部电影中扣人心弦的音乐同样成了原声音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐,便构成了这张原声大碟。配乐的作曲为John Williams,一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家,《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中,John Williams 采用了与以往不同的创作手法,不再以景,而是以情入乐,采取浪漫乐派的传统写法,用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合,套句俗话说——很煽情。 配乐中有着许多小提琴独奏的乐段,演奏者是举世闻名的小提琴大师——Itzhak Perlman,一名犹太人,由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分由则作曲家亲自上阵,同时还有合唱团的声音。 还值得一提的是这张唱片的封面,一只有力的**的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手,拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色,特别显眼,我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。总而言之,这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐,若能配合电影,可以让你感受到更多。
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 楼主| 发表于 2014-2-13 22:56 | 显示全部楼层
3. 西藏7年 电影很反动(中国人的想法,老外更多的是要娱乐),但是原声音乐是非常不错的。音乐先是由乐队奏出引子,然后大提琴拉出优长緾绵的主题,这个主题伤感而动人,每次都是把这段当作大提琴的协奏曲。

(转) 电影[西藏七年]的原声音乐旋律高潮跌宕起伏!配乐家WILLIAMS对于故事情节的整体把握是如此的成熟和宏观!马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑,在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏,难免泪落沾巾;一段痛苦而迷茫的异国友情,一曲气势磅礴的音乐,因为有了马友友的大提琴,让人不由的放弃一切,而推荐和聆听他,大量运用了低琴和大提琴来体现心理的困苦和矛盾,因为WILLIAMS,音乐和人物、时间、事情的配合简直是天衣无缝,加重了电影给人的压抑和深重。但不愧为一部大制作的电影音乐。 在听过电影宣传片中使用的Randy Edelman配的《Dragonheart》(《龙心》)的音乐过后,很难想象还有什么音乐能更好的搭配电影中的画面。不过在听了John Williams为电影配的美妙的旋律之后,关于宣传片的讨论就烟消云散了。这篇配乐无疑又是John Williams获得今年Academy Award学院奖的重磅敲门砖。John Williams启用了《Schindler's List》(《辛德勒名单》)式的管弦乐,只是把主角从Perlman拉的小提琴换成Yo-Yo Ma(马友友)拉的大提琴。 首曲以一段寒透脊髓的旋律开场。这一段非常重弦乐。整篇配乐相比其他的管弦乐作品也更重弦乐。里面的弦乐很具有弹性,而不是急促且波涛汹涌的。马友友的大提琴独奏给人留下很深的印象。但是虽然他的琴声出现在每首曲子里面,确不是那么的主导曲子。他的独奏表现出了整片配乐最为柔软、撞击心灵的部分。 配乐里面的交响乐,非常宏大。这张CD使用了24bit技术来“最大化音质”,它确实做到了。在1、3、14首曲子里听到的主旋律环绕效果如此清晰就像在电影院一样。有两首曲子包含了宗教吟唱,其他曲子也包含了长笛和鼓等乐器,与电影场景非常搭配。配乐中段到后段的较为汹涌的部分就像电影《Nixon》(《尼克松传)里的那样,不过听起来要愉快的多,因为这部分很忠实于电影的氛围。这样讲来,这个部分的感觉更像电影《Presumed Innocent》(《无罪的罪人》)中相应部分的感觉。这个部分简直就是John Williams的拿手好戏。第13曲是一段优雅的停顿。最后一曲是主题的重奏,这种模式在John Williams最近的配乐里面简直成了定势。重奏与原主题曲不一样,但是也给人以极大的新鲜感。 请大家试听CD中第一首:

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 楼主| 发表于 2014-2-14 09:29 | 显示全部楼层
4. 简爱 这部70年的电影很经典,可以找来看看。而John Willams为其配的音乐已经在很多地方可以听到了。绝对经典且动听。 (转) 《Jane Eyre 简·爱》是英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典,自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。在历时半个多世纪以来,伴随着7、8个版本《简.爱》影片的诞生,不同时代的电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解,同时也推动了这部经典名着在全球的普及。1970年的乔治.斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原着精神,且故事结构更为紧凑,爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原,神秘诡谲的古堡,将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治.斯科特的表演无疑是本片的一大看点,他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色,其锋芒直逼早年的奥逊.威尔斯。而苏珊娜.约克外表沉静,含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原着简.爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔,它出自着名音乐人约翰.威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮,更成为该版本的标签,至今仍在不同的音乐会上被演奏。(资料来源电驴)

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 楼主| 发表于 2014-2-14 09:34 | 显示全部楼层
5. 爱国者 这个是电影原声都好的作品,激昂的片段与柔情的片段均动听。自己写太累,给大家转一段网上的评述吧。 (转) 梅尔吉布森在《Braveheart》获得票房与奥斯卡的胜利后,似乎当英雄的瘾一时还难以戒掉吧!巨星的潇洒英姿加上《独立日》、《酷斯拉》的导演Roland Emmerich与制片Dean Devlin双搭档,还有来自《抢救雷恩大兵》的制片群的通力合作,破除了先前好莱坞对独立战争题材的恐惧,将史诗消化成推销老美爱国主义的娱乐性,虽说片长长到164分钟,但是全美上映近一个月吸了9300多万美金的票房,英雄加巨星的商业包装完全奏效。 John Williams (约翰威廉斯) 的音乐非但发挥了导演在经营场面上,加大格局、增强气势的责任,更重要的是优美昂扬的军鼓号为主体架构的音乐让过于表面化简单化的影像,得到了庞大的后盾,甚至也使班杰明马丁的爱国情操益发动容。贯穿全片的主题乐章The Patriot请来以《Appalachian Journey阿帕拉契之旅》专辑被纽约时报誉为创造美国近代音乐史上最惊奇听觉旅程的小提琴家Mark O'Connor,以幽静柔美的小提琴将美国传统音乐的田园情怀纤细编织,再将此一情怀弦音与弦乐一衬一衬地转以悠扬的走势形成影片的气势与格局,军乐进行曲式扬长有力的烘托爱国意识,而田园情怀乐章带出男主角居家的闲适,正是美国人爱乡又爱国的情操代言,当雄伟壮阔的爱国情操激起时,乐章依然不减其平易近人的亲和力,影片的主人翁、主题在乐章里合而为一,旋律的深刻度或许没《辛德勒的名单》强,但是在帮导演找出振奋人心的情感时,音乐本身与影像的统一度可是再高不过的了。 Williams在乐段的结构编排上重现了《侏罗纪公园》柔美却也惊憾无比的威风气魄,拾回《七月四日诞生》悲情但又激励人心的爱国情操,大师用音乐催化出好莱坞大制作该有的傲然风范,非仅是拉大场面格局,硬是扣住情感所在的心坎,“Ann And Gabriel”将主题音乐的爱国情操幻化成翩然柔美的儿女情长时,手法就如同爱情一样弥漫著奥妙。The Patriot主题乐章 Mark O'Connor的小提琴风采,如同另一位金奖音乐家James Horner(詹姆斯霍纳)为电影《真爱一世情》所作的The Ludlows一段一样让提琴展现动人的意境与情怀。 气氛的营造,气势的铺陈,鼓号的大气,小提琴的优柔,虽然只有一段贯穿影片精神的爱国情操交响乐,可是在John Williams的巧手帷幄之中,非常典型的好莱坞电影音乐就这样丰富了影片的情感,在传统交响乐渐被电子合成器或电脑拟真声音技术的年代,Williams的坚持继续绽放不变的锋芒!
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 楼主| 发表于 2014-2-15 20:29 | 显示全部楼层
6. 哈利波特 这张贴出来有点小儿科了,但是里面的音乐是值得一听的。1-3是John Willams配乐,倾向于轻松而魔幻。从4开始,改由其它配乐家配,就厚重而黑暗了。可惜,从3以后就没收到了。 2001年岁末,拥有1亿7500万读者的《哈利波特》系列小说跃登大银幕,首集《哈利波特-神秘的魔法石》以9亿6720万美金跃登全球影史票房总排名亚军,哈利、妙丽、荣恩、邓不利多、巨人海格瞬间成为家喻户晓的角色,2002年11月登场的系列第2集《哈利波特与消失的密室》中,哈利、妙丽、荣恩将再度携手挑战霍格华兹魔法与巫师学院的邪恶势力。   5座奥斯卡、19座葛莱美奖得主,创作过《星际大战》系列、《法柜奇兵》系列、《辛德勒的名单》、《抢救雷恩大兵》、《小鬼当家》、《关键报告》电影音乐巨擘约翰威廉斯(John Williams)以典雅的圆舞曲、柔美的摇篮曲跟《外星人》时期的童真冒险精神乐章为《哈利波特——神秘的魔法石》所创造的两段主题乐章"Hedwig's Theme"、"Harry's Wondrous World"成为《哈利波特与消失的密室》的主体架构,瑰丽多彩、晶莹可爱、气宇非凡的乐章跟随著影片的冒险情节,一路翩然雀跃的流转,神采奕奕的迈开冒险的步伐,无限延伸影音的想像力。再次与伦敦交响管弦乐团合作的约翰威廉斯此番特地邀请曾为《阿甘正传》、《神鬼传奇2》电影音乐担任管弦乐工程,也为芭芭拉史翠珊专辑担任制作/编曲的音乐家威廉罗斯(William Ross)协助电影音乐的改编与创作,温馨奇幻的"Fawkes The Phoenix"、优雅神秘的"The Chamber Of Secrets"、鬼灵精的"Gilderoy Lockhart"、天真活泼的"Dobby The House Elf"、温馨美丽的"Reunion Of Friends",以及"The Spiders"、"Cornish Pixies"、"Dueling TheBasilisk"等几段峰回路转、高低起伏不断的惊险气氛运作。无论在乐曲的亮度、层次感、精致感各方面,《哈利波特与消失的密室》电影音乐均衡掌握了古典交响乐的动态气势与静态魔力,又一次活化了哈利波特的想像世界。 请试听CD中第1首主题和11首带有冲突的两段,后面的每一部都引用了第一段的主题,已变为了这个电影的标志(就如同星球大战的主题一样):

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