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楼主: zjize

那些为电影配乐的作曲家们(欧美篇----上)

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 楼主| 发表于 2014-2-18 19:06 | 显示全部楼层
09. 荒野大镖客 Ennio Morricone 莫瑞康尼用口哨、吉它、口琴成就了这部革命性的配乐,动听而精彩无比。电影再看味道已大不如前了,但这部电影的配乐,却越听弥新,百听不厌。

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 楼主| 发表于 2014-2-18 21:48 | 显示全部楼层
10. 黄错双镖客 即然有了1和3,也不能忘记了二,嫖客三部曲都齐了 莫瑞康尼厉害的地方就在这里,他的配乐不拘一格,随性而来,却总能让你一听不忘,而且能轻易分辨出他的风格。

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 楼主| 发表于 2014-2-18 21:50 | 显示全部楼层
11. 一只梨花压海棠 配乐:Ennio Morricone 库布利克的电影只有几部是我没有看过的,这部是其中之一,主要是对这部影片有些排斥。 直接说电影配乐吧,典型的Morricone式配乐,虽然没有其它很多电影流畅易记的弦律,但同样很轻柔并有感伤的美,因为是部名片,也提一下。

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发表于 2014-2-19 10:51 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2014-2-21 08:55 | 显示全部楼层
12. 茶花女 作曲:Ennio Morricone 老莫一张不应该拉下的配乐。在第一首乐曲中,精美的乐音轻声描写了茶花女的美丽,让你感到音乐和封面的美女一样美丽动人。第二首音乐似乎就不是描写人了,而成了叙事,略含忧伤的弦律缠绵而优长。整个配乐让人一听就能听出老莫的味,和他一些交差的只有一两个主题是不同,该电影配乐精美而且有交响诗一般的味,如果主题如他美国往事一般就更好了。
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 楼主| 发表于 2014-2-21 08:56 | 显示全部楼层
13. 马可.波罗 作曲:Ennio Morricone 在《马友友与莫瑞康尼》的专辑中,马可波罗这个组曲绝对是一听难忘。虽然电影没有看过,但老莫这个主题,实在太动听、太感人而让我忍了很久,还是要推荐。莫瑞康尼的配乐中,一听难忘的弦律却是太多了!

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 楼主| 发表于 2014-2-21 08:59 | 显示全部楼层
02. 詹姆斯.霍纳James Horner 詹姆斯.霍纳 1953年8月14日出生于美国加州的洛杉矶。10岁左右,他们全家移居伦敦,在那里詹姆斯度过了青年时代,期间他在皇家音乐学院师从著名作曲家Gyngy Ligeti学习作曲,70年代,举家又迁回洛杉矶,詹姆斯在南加州大学取得了作曲学士学位,获得UCLA作曲硕士学位和博士学位之后,留校任教了两三年。   70年代末,詹姆斯写了一部音乐会作品“鬼火”,几经努力,终于由印地安纳波利斯交响乐队演出一次,但它是一次失败的演出,之后就很少有乐队肯演奏他的作品,这令詹姆斯愈加厌憎学术界,不久,他干脆离开学术界,他感慨:“我永远也不愿回到学术界了,太浪费时间,太没意思,对于一个作曲家来说,这里毫无前途可言,演出是没有希望的、做作的,好容易得到一个演出机会,你得点头哈腰、求爷爷告奶奶,你并没多少排练时间,实际演出时,听众也大多都在打瞌睡。”   不久,他对音乐界的学术环境不再幻想。于是转入电影界,为美国电影学院及罗格克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。他于70年代进入好莱坞,80年代崭露头角。1986年为《异形》续集配乐,即获得奥斯卡最佳原作音乐提名,同时他还为《American Tail》作曲,也同获得最佳原作歌曲提名。   他的音乐整体构思多适合大型管弦乐队来演奏,这一占似乎和他在英国所爱的正统教育与训练不无关联。 直到97年获奖前的10年间,参与制作的影片已近60部,吸引众多制作人和导演的无疑是他作品中显露出的丰富表现力和那迷人的柔情性。   第60届奥斯卡发奖仪式上,史诗巨片《宾虚》的全体主创人员曾频频起立,先后11次登台领奖。1998年3月下旬的第70届奥斯卡颁奖现场,《泰坦尼克号》的主题音乐先后11次响起,作曲家霍纳捧走最佳剧情片原作音乐奖金像奖之后再次上台,接过了本届奥斯卡最佳原创歌曲金像。2004年,霍纳凭借作品《尘雾家园》再次获得奥斯卡最佳电影配乐的提名。   音乐界评价霍纳的作品源于自我剽窃主义,但不管怎样,他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示都受到了公众及电影公司的认可。

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 楼主| 发表于 2014-2-21 09:15 | 显示全部楼层
本帖最后由 zjize 于 2014-2-21 09:21 编辑 01. 燃情岁月 这部电影的原声音乐是我最喜欢的原声之一。在偶们照结婚照作光碟时,就选了这里面的主题。作婚纱照的立即把这首作为他们必备,估计以后会为每位客人来一段。 柔情似水而浪漫,动听而优美之作。   (转)《燃情岁月》是导演Edward Zwick和詹姆斯·霍纳继《光荣战役》之后又一次合作,虽然可以看出导演将整个故事格局史诗化的野心,可是成绩和《光荣战役》恐怕相去甚远,整部片子画面精致唯美,景色诗意悠远。   其实这部片子在我看来完全是以布莱德·彼德为中心,不是布莱德·彼德演的崔斯顿。崔斯顿这个角色分明是个价值观有问题的疯子,只是这个角色是帅哥演的,所以人见人爱,像大地野性的化身。 最最应该感谢导演的是,导演把片子拍的这样冗长煽情,让詹姆斯·霍纳在音乐上可以为所欲为,大书特书,居然写出了我认为詹姆斯·霍纳的作品中最无懈可击的作品,13轨音乐支支动听,每一个主题旋律都美的不像话。其实詹姆斯.霍纳的音乐一直都有很高的旋律性,但是同时有这么多的主题,而且每一首都十分美的,大概也只有“真爱一世情”,《燃情岁月》的音乐是独立欣赏也完全不会有问题的。   詹姆斯·霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟,深隧苍茫的乐器,来塑造主角“传说”般不可捉摸,狂野悲愤却又浑然天成的形象,时而狂放不羁,时而飘忽不定,时而呐喊悲呜,时而沉吟低语,可以说是詹姆斯·霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题,从恬静淡雅到悲愤感慨,旋律上无不精雕细琢,唯美动人,交织出一篇又一篇悠然神往,扣人心弦的乐章,即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐,战鼓如云,乾戈交迫,气势悲壮磅薄,但在旋律性的表现上依然可圈可点,无可挑剔。日本洞箫独特音色的脉动与呼吸,加上管弦音乐细致唯美的深情款款,挥洒出一页无垠原始的无情荒地有情天,只怕导演真正想要表达却力有未逮的,反而让詹姆斯·霍纳真正的刻划了出来。track 11、13、中结合了女声凄美飘渺的吟咏,倾诉遥远原始的哀怨与苍凉,演唱者的音质似幻似真,如泣如诉,再次为本片下了传神的诠释。   《燃情岁月》的导演为这部影片做了两个明智的选择,一是选择布莱德·彼德演出崔斯顿这个角色,让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单,只是《燃情岁月》并不算独具慧眼,先前不已有《大河恋》和《夜访吸血鬼》也同样的将布莱德做类似的塑造,只是若非布莱德,这个不自然的角色就无法这么自圆其说。第二个明智的选择当然是选择詹姆斯·霍纳担任配乐,精湛的演出弥补了影片的空洞,甚至在音乐的催化下,化空白为留白,化冗长为馀韵,化刻意为写意,化矫情为深情,这张原声带也是少数几张不论我介绍给谁,谁都很喜欢的作品,也成功的证明了,电影配乐的确可以不只是电影配乐。   最最应该感谢导演的是,导演把片子拍的这样冗长煽情,让James Horner在音乐上可以为所欲为,大书特书,居然写出了我认为James Horner最无懈可击的作品,13轨音乐支支动听,每一个主题旋律都美的不象话,其中如The Ludlows,Alfred , Tristan , The Colonel , The Legend...等曲目更是受到乐迷一致的推崇.其实Horner的音乐一直都有很高的旋律性,但是同时有这么多的主题,而且每一首都十分美的,大概也只有《燃情岁月》,但是不要问我哪一个主题代表什么,其实我连它总共有多少个不同的主题都不很肯定,因为有时它们之间听起来满相似的,但不至于像到分不出来,不过我想少说六七个有吧,事实上我个人不太会去把这个电影和原声带连在一起,对我而言,《燃情岁月》的音乐是独立欣赏也完全不会有问题的。   Horner运用日本洞箫这项音色十分古老萧瑟,深隧苍茫的乐器,来塑造主角“传说”般不可捉摸,狂野悲愤却又浑然天成的形象,时而狂放不羁,时而飘忽不定,时而呐喊悲鸣,时而沉吟低语,可以说是Horner这种手法最令人印象深刻的一次表现.各个主题从恬静淡雅到悲愤感慨,旋律上无不精雕细琢,唯美动人,交织出一篇又一篇悠然神往,扣人心弦的乐章,即使是描写战争的动作音乐,战鼓如云,乾戈交迫,气势悲壮磅薄,但在旋律性的表现上依然可圈可点,无可挑剔.日本洞箫独特音色的脉动与呼吸,加上管弦音乐细致唯美的深情款款,挥攦出一页无垠原始的无情荒地有情天,只怕导演真正想要表达却力有未逮的,反而让Horner真正的刻划了出来.Revenge与Alfred , Tristan , The Colonel , The Legend...中结合了女声凄美飘渺的吟咏,倾诉遥远原始的哀怨与苍凉,演唱者的音质似幻似真,如泣如诉,再次为“传说”二字下了传神的诠释。   《燃情岁月》的导演为这部影片做了两个明智的选择,一是选择布莱德.彼德演出崔斯顿这个角色,让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单,只是《燃情岁月》并不算独具慧眼,先前不已有《大河恋》和《夜访吸血鬼》将布莱德做类似的塑造,只是若非布莱德,这个不自然的角色就无法这么自圆其说.第二个明智的选择当然是选择James Horner担任配乐,精湛的演出弥补了影片的空洞,甚至在音乐的催化下,化空白为留白,化冗长为余韵,化刻意为写意,化矫情为深情,这张原声带也是少数几张不论我介绍给谁,谁都很喜欢的作品,也成功的证明了,电影配乐的确可以不只是电影的附属品,某些时候甚至可能出现远远超越电影的成绩。 试听页面:http://www.mydcentre.com/club/di ... 332&replyID=&skin=1

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 楼主| 发表于 2014-2-21 09:24 | 显示全部楼层
2. 勇敢的心 James Horner就是以里面的苏格兰风味而令人称道。结果,他没事干就复制自己,当然就…… 对了,申明下,里面的苏格兰风笛是扯谈的,不是偶说的,嘿嘿 (转)说起《Brave Heart》的原声音乐,就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始,那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前,Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐,其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是,当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名,虽然显示了Horner非凡的实力,但是造成了评委会选票的分流,留下了遗憾。      影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏,情感真挚缠绵,跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师,Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。      影片开头,Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上,在青山绿水的环绕中,生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中,奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声,暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡,独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律,这似乎是一种期盼,期盼英雄的诞生,来拯救他的民族;然而大提琴冷冷的对答,为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲,Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏,它的艺术价值也会闪现光芒。      Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上,村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题,它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣,都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。      在Wallace Courts Murron的开头,是一个乡间的婚礼舞会场面,这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中,人们暂时忘却了苦难,尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过,无论生活的环境多么艰苦,人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中,我们可以听出来,之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势,对英统治造成空前的打击,其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上,长大**的Wallace,回到了阔别十多年的村庄,见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时,两人的爱情主题又重现了,只是这一次它不再那么缓慢且伤感,却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花,虽然花朵已经干瘪,但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生,此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面:幽静的夜晚,山岗上一对恋人促膝而坐,配上如此优美的风笛,真是让人为之感动不已。      随后的Secret Wedding,弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应,似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里,画面中没有任何语言,只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。      然而好景不长,Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中,固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上,眼里流露出无助的泪水,哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击!紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张,空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时,音乐急剧加速,风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中,风笛又一次重现了爱情主题,而这次它却是如此的悲凉,让人不禁要落下眼泪……      接下来,Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛,一下变成了号角,召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了,在Sons of Scotland中,铜管占据了主角,表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点,起义军在风笛的领导下,同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段:描写苏格兰人的只有一支风笛,看来似乎势单力薄,但是它却顽强的抗争着;乐曲间,弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律,表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快,几条主线交织在一起,难解难分。这一段音乐,重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役,可谓精彩至极。      英王为了争取集结部队的时间,假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引,深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中,作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后,眼看形势极为有利,Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中,大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息;弦乐零星几点,展现出一派悲凉的景象。最后,风笛又缓缓的登场,伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。      Mornar's Dream是一首短小的曲子,节奏局促。在这里,作曲家第一次使用了嘹亮的小号,使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败,越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中,风笛居然以更快的速度,更激进高昂的旋律,旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后,终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。      终曲Freedom,影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律,整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题;随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现,然而在这里,它挥去了所有的阴霾,显得无比辉煌,在这里,它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得,影片中Wallace躺在绞刑台上,用尽全身力气发出的最后的呐喊:“Freedom!”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段,在英雄主题再现的时候,两个主题交织在了一起,形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美,这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲,含概了全篇的剧情,给了片子一个有力的结尾。      最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生,这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片,你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼! 试听页面:http://www.mydcentre.com/club/di ... 476&replyID=&skin=1 http://www.mydcentre.com/club/di ... 550&replyID=&skin=1 推荐试听CD中3,6段,华莱士和妻子的定情及再碰到红粉知已的经典片段:
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 楼主| 发表于 2014-2-21 09:27 | 显示全部楼层
3. 泰坦尼克 这就是复制作品,但是,还是有些味道的,而且录音那是相当的发烧!拿了奥斯卡的片片,不提不行。 (转) 继“英雄本色”、“阿波罗13号”、“爱国者游戏”之后又一荡气回肠、浪漫动人精彩巨作!   这回詹姆斯·霍纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美乐音为主干有如置身苏格兰原野,加上天籁美声挪威当红民谣才女西丝儿·凯嘉波穿梭于电影主题之间,仿佛是这一切悲剧最终的救赎,将悲伤升华无形!当然詹姆斯·霍纳谱曲编排更是居功蹶伟,从前半部以中快行进,洋溢希望欢乐调性,一点一点蕴酿出企磅礴的启航曲“Leaving Port”(启航的时段),以及“Take Her To Sea, Mr. Murdoch”(麦尔特先生,带她去看海)而后却又急转直下用急促的弦乐演译出情势告急的“The Sinking”。透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生,我们亦如剧中人得到情感上的洗涤。   主题曲“My Heart Will Go On”(爱无止尽~藏在大海的记忆深处)由歌坛天后席琳狄翁Celine Dion深情演唱,娓娓道出那段遭逢险阻的爱情传奇!所以“泰坦尼克号”不只是一部灾难电影,且是一张爱不释手的发烧天碟,更是一则撼动人心的爱情寓言! 这张专集每首都非常精彩,请大家试听的是CD中的第6首及最后一首如天赖一般的人声。
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