|
在一次室内乐音乐会，我选择了双钢琴的经典作品：莫扎特D大调奏鸣曲 K.448作为上半场的开篇曲目。选择它是因为曾经看过一部风靡亚洲的漫画（随后改编为日剧），《交响情人梦》，里面男女主人公就是一起合作的此部作品而琴艺大增并感情升级，当时就着剧情总觉得K.448是魔力的。二来是喜欢莫扎特，他音乐中有我情有独钟的灵动清澈。于是，找了师妹一起练习了起来，并演奏于5月14日的音乐会上。一个多学期的练习琢磨，让我非常愿意和大家一起交流下弹后的感受……
一， 关于双钢琴演奏
“双钢琴演奏，顾名思义是由两架钢琴合作演奏的形式。通过演奏者双方共同的努力，来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵，其较之独奏更能充分地发挥乐器性能中独具的乐队般的音响效果，使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔。”① 双钢琴的演奏没有真正意义上的主次，或伴奏关系，它强调的是协作精神，追求作品的整体感、交响式的音响，继而再在其中体现个性。
1，独奏的乐队感：
伟大的音乐家舒曼说过：“两家钢琴等于一支乐队。” 双钢琴犹如一支庞大的交响乐团，各种乐器的声音色彩极其丰富，演奏者必须熟悉乐队里每一种乐器的音色，这样在练习的时候在头脑中想象着这种乐器的音色，才能通过双钢琴准确的表现音乐从一个到多个层面的重叠、衔接、交叉、对唱等等。立体化的和声、多数类似弦乐（队）的音色和音质都是运用模拟、想象表现乐队。
2，捕捉对方信息，培养默契
由于不像乐队还有指挥或独奏只需自我发挥，双钢琴演奏需要强有力的默契度。这可以从培养双方统一的节奏感开始，尤其在乐曲进入的果断或结尾的减慢处理等，需要彼此感应一个眼神、一个颔首、一个提腕等等，互相探讨并默认熟记继而成为自觉的动作。同时，默契感还源于两个人彼此对对方演奏特点的了解，大量的练习、长时间的磨合正是在将两个人的过分迥异的个性融解，真正能够让听众觉得不分伯仲的，宛如一个人演奏的双钢琴作品，我认为是最理想的。这不是泯灭交响性，也不是压抑个性，而是对室内乐协作精神的最基本的体现
3，乐句控制，和乐句完整
双钢琴演奏中，乐句的控制比独奏更加复杂，要做到“乐句起止整齐自然”，“乐句中渐强减弱力度的配合要协调”，“乐句中速度变化的配合要一致”，“乐句间的情绪配合要统一”，“乐句语气的交流和传递”②等等。蔡冰在《小议双钢琴的演奏与教学[》提出“从音色着手，致力于乐句的完整”相当有道理。她建议“将互相衔接的句子单独多练，多用耳朵倾听，尽量达到‘形神合一’的境界。
4，踏板运用
双钢琴演奏中的踏板应用同样也是一种协作的应用。需要考虑整部作品的音响音效，而不能因任何一方的失误而造成乐句的模糊、情绪的不明确等。同时，踏板对钢琴音色的作用，在双钢琴中追求双方音色统一的要求中具有很大影响。所以，双钢琴演奏中的踏板尤要慎用。
二，关于《莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲》
K448创作于1781年。这是对于莫扎特来说不平凡的一年：莫扎特于萨尔茨堡大主教决裂这也是刚刚来到维也纳的时期，他在什么样的情况下、什么样的心情写成的这首双钢琴奏鸣曲，还没有找到确切的文件。但从莫扎特旅行年表上我们看到了这首乐曲的创作年代的一些特征，特别是临近他和康斯坦策结婚前他加快了旅行的步伐。也正是1791年这一年，他和萨尔茨堡大主教毅然决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。相传这首作品是莫扎特为了友人琴艺精湛的女儿而作，适合在沙龙演奏。
第一乐章，抖擞的快板。D大调，4/4拍，奏鸣曲式。第一主
题由两架钢琴的强力度齐奏开始，在音乐形式上具有协奏曲的管弦乐的齐奏特征突显出本乐章中乐观、积极向上的音乐基调。副部主题承递主部的开放性
的属调，具有柔美而抒情的特征。展开部第二钢琴引出第一钢琴新的主题为大调，齐奏后是一段发展式主题的自由模仿，这部分音乐具有互为对答的特征。再现部在双钢琴低声部八度的强调下而结束。
第二乐章，行板，G大调，奏鸣曲式。音乐具有自由幻想的气质，具有深情歌唱的无限情怀。
第三乐章，很快的快板，D大调，无展开的奏鸣曲式。整个第三乐章弥漫着热烈欢快的情绪和充满青春活力的气息，莫扎特牢牢把握住欢快的音乐基调，情感渗透至每一个飞舞、跳动的音符，把热情奔放的力量与乐章的宽广的设计两
者结合的天衣无缝。主题具有强大的节奏推动力，仿佛是一种呼唤，呼唤自己的灵魂回到纯净大自然的怀抱中。莫扎特将现实生活中得不到的幸福，在精神层面中创造出来，以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应对残酷的现实。
三，关于练习时的难点、要点
鉴于我和师妹的练习历程，认为有几大练习要点属于较有普遍性的，需要注意。
1，第一、三乐章的速度确定。
由谱面速度标记可见，第三乐章“Allegro molto”比第一乐章“Allegro con spirito”更加轻松活泼。但切忌追求所谓的“allegro”而过快，造成词不达意，混沌不清的音色和乐句。所以双方在练习时需要反复确定第一乐章的最佳起速。
2，快速片段如何避免“练习曲式的跑动”，音乐如何在其中体现。
作品中有相当大的部分是16分音符的跑动，包括承接式的一、二钢琴衔接，和齐奏式的大乐句。要避免弹成练习曲，就应该在音色上作追求，不是纯粹的颗粒性，而是“串起来的珍珠”，弹奏时要有横向的概念。同时安排好起伏（渐强渐弱）有利于体现乐句的前进性连贯性。
3，节奏感的稳定
节奏感不单是上述的双钢琴的节奏统一，更体现在上台演奏时对“折扣率”的把握。上台时的兴奋或紧张情绪，可能导致演奏的不稳定性，给节奏带来某些干扰，又由于是两架琴、两个人，一旦出现不稳会十分明显，这就需要各自的把握之外，对音乐呼吸的清晰把握，共同掌控。呼吸融洽了，音乐走得也自然。实在不行还可以建立以其中某位为中心的节奏机制，在速度、节奏上有控制领导的影响。但单方面的主导性，我认为只可以用在稳定节奏的方面。 | 
发表于 2009-7-23 19:25