品乐-1-3 田园——兼谈音乐体裁

Aha

正是在田园中保留着自然的美、朴素的美、纯真的美，作曲家从来没有忽视这个重要题材，很早就用音乐反映自然，用音符描绘了很多有关田园的“音画”。 写田园的音乐很多，在长期的实践中，甚至形成了写田园的音乐体裁。因此，这里介绍田园音乐，有时值得是乐曲的形象、内容；有时也指表现田园生活的特定题材，如田园曲、牧歌等。当然，在具体作品中， 两者经常是统一的，有些乐曲往往既描写田园生活的形象，也具有田园曲或牧歌这样的体裁。 所谓音乐体裁，就是指音乐作品的类型或样式，就如文学作品的样式如小说、诗歌、散文……等都是文学的体裁一样，歌曲、舞曲、谐谑曲、船歌……等都是音乐的体裁，它们是在长期的社会实践活动或音乐实践活动中逐渐形成的。如人们在生产活动中产生了劳动号子，士兵在队列进行中产生了进行曲，游吟歌手在表演活动中产生了叙事歌曲，以后用于器乐演奏又产生了叙事曲。 由于音乐的体裁产生于实践活动，所以体裁，特别是产生于社会实践活动的体裁，都同一定的社会生活有联系，反映出一定的内容和情绪特征。 因此，欣赏音乐，特别是欣赏器乐作品，虽然没有歌词说明内容，但是了解体裁，无疑是认识音乐形象，理解音乐内容，打开音乐大门的一把钥匙。譬如，当我们欣赏音乐时，如果知道体裁是葬礼进行曲，就会明白这是描写葬礼行列的，情绪是悲哀的；如果知道体裁是摇篮曲，就会明白这是抚慰婴儿入睡的，音乐是安宁、恬静的；如果体裁是小夜曲，就明白这是表达爱情的……，其他许多体裁，如颂歌、夜曲、船歌、回旋曲，以及各种各样的舞曲，莫不都是如此。 每一种音乐体裁在产生的过程中都形成了自己的特征，既体裁特征。音乐修养较高的朋友，可以凭自己的经验，根据体裁特征判断每一首乐曲的体裁类别。熟悉圆舞曲的朋友，即使第一次听《蓝色多瑙河》，根据其旋律、节奏、节拍、伴奏音型等方面的体裁特征，能够立即判断它是圆舞曲。音乐听得较少，从感性上辨认体裁较困难的朋友可以借助于对体裁的理性认识做出正确的判断。 音乐中每种体裁都有自己独特的体裁特征，作为区别于其他体裁的标志。例如进行曲，因为它是在队列行进过程中产生的，所以从表现内容来说，进行曲适于表达勇往直前的战斗精神，长于鼓舞群众的斗志。从表现形式来说，它的快慢相当于步行速度，节拍必须是双拍子，乐句规整而对称，一般长四小节。为了配合“一、二、一”的呼号，强调一强一弱的重音交替，旋律突出四度上行的音调，常包含类似军号声的分解和弦因素，和声强调四、五度关系的有力度的和声序进……这些都是进行曲的体裁特征。从理论上了解这些规律，有助于欣赏音乐时判断乐曲的体裁，并进而掌握作品的内容，领会音乐形象的特点。 作为一种音乐体裁，田园曲最早产生于意大利南部的西西里岛，至今已有数百年的历史。它是表现牧人生活、乡村情景的一种乐曲。起先是世俗的歌唱的声乐曲，后来发展为宗教圣诞的器乐曲。这种体裁于十七、十八世纪又流传到意大利以外的其他国家，十九、二十世纪在专业音乐创作中得到广泛的应用和深入的发展。 田园曲有明显的体裁特征：节拍是6/8或12/8，速度中等，曲调流畅如歌，用朴素的自然音体系，甚至有明显的五声性，伴奏中的低音部常是模仿牧人风笛的持续长音（常用双重或三重持续长音）为取得牧笛的效果，主旋律常由木管乐器演奏，大多是长笛或双簧管。 下面是韩德尔《弥赛亚》中第十二分曲《田园》的片段： 耶稣降生的前夕，牧羊人正守护着羊群，忽然传来喜讯，告知圣婴已经降生。这段音乐生动地描写了牧羊人听到喜讯后的欢欣情绪和虔诚的神态。这里的标题是田园交响乐，但同现代的交响乐完全不同，它只是泛指器乐合奏曲，在这部清唱剧中起间奏曲的作用。其中具有典型的田园曲体裁特征：12/8，中慢板，旋律是平稳的级进，纯朴的自然音体系，低音部有模仿风笛的持续长音做伴奏，主旋律由木管乐器演奏。 牧歌(Madrigal)本来是与田园曲不同的体裁。最早也是古代意大利的一种世俗歌曲。十四世纪时是表现爱情或自然景物的独唱曲，用琉特琴伴奏。十六世纪时发展为复调性质的无伴奏合唱曲。后来又改由器乐演奏，并流传到英、法、德、西班牙等国。十七世纪后，上述类型的牧歌逐渐消失。在近代，由于翻译上的不统一，Pastoral也常译作牧歌。这样的牧歌，其表现题材的范围，不再象古代那样广泛，也成为专门表现自然风光的重要体裁。如格里格《培尔·金特》第一组曲第一段表现非洲摩洛哥早晨自然景象的《朝景》（见第一章）就称作牧歌。现在人们常把表现田园生活的乐曲，称其体裁为“牧歌”，如罗西尼《威廉·退尔》序曲第三段： 提起表现田园的音乐，人们都会首先想到贝多芬的第六交响曲，即《田园交响曲》。在同类作品中，这部交响曲的确是杰作中的杰作。它是贝多芬九部交响曲中唯一的标题交响音乐。不但全曲有《田园》的标题，五个乐章还分别有诸如《暴风雨》这样的小标题。其中，贝多芬广泛地描绘了自然界的田园景色，着重体现了人在大自然中的真切感受和愉悦心情。他在笔记中曾说明，这是“特征交响乐，乡村生活的回忆”，“听这音乐的人必须找出他自己的立场”。 为了启发欣赏这部作品的想象力，这里让我们来参考法国作曲家柏辽兹听这部作品时所找到的立场：“这是一幅令人惊奇的图画”，“贝多芬的这首诗！——这丰富多彩的伟大诗词！这气韵生动的图画！——这芳香！——这光采！——这雄辩的静默——这辽远的地平线！——这些隐匿于林木深处的神秘的幽境！……人烟未见，只有大自然在展示它的娇艳！——还有这一切生灵的酣浓的安息！——一切安息者的幸福的生活！——这涟漪起伏而流入江河的小溪！——这庄严肃穆地倾泻海洋的江河！最后，人出现了，这是农民，魁梧而虔诚——它们的欢乐为风雨所间断——我们看见了他们恐惧，也听见了他们感恩的歌。” 贝多芬的《田园交响曲》象一幅广阔的画卷。第一乐章通过人们《初到乡村时的快乐感受》反映出“在鸟语花香的田野里，阳光透出了薄云，微风吹拂着大地”的画面；第二乐章写了人们《在小溪旁》的沉思默想。这里在伴奏中可以听到潺潺流水的背景，小提琴奏出的第一主题在表现凝神静思的同时，流露出优游自得的情趣，特别是第二主题中大管吹出的旋律，更显得悠闲旷达、怡然自得： 有趣的是，贝多芬在尾声中用三种木管乐器分别模仿了三种鸟鸣声，使乐曲在鸟语花香的气氛中结束，显得分外生意盎然。 第三乐章用两种农民舞曲写了《乡民欢乐的集会》。一种是活跃的三拍子舞曲： 另一种是热烈而粗犷的二拍子舞曲： 正当狂欢热闹之际，突然，远处传来一声雷鸣，音乐转入第四乐章《暴风雨》。这是一幅出类拔萃、用声音描绘暴风雨的“交响音画”。 暴风雨逐渐平息，雨过天晴，田野里一派清新气息，在紧接着的第五乐章中，写农民在“暴风雨以后愉快和感奋的情绪”，这一乐章是最名副其实的《田园曲》，远处传来了阿尔卑斯山区牧歌性质的第一主题： 在“暴风雨”对比之下，这里显得格外宁静，充满欣慰，愉悦之情。第二主题稍显活跃，纯朴而简短的音调由高而低连续四次在不同的八度下出现，造成生机勃勃的感觉： 两个主题相辅相成、互相补充，在交织的发展中一起唱出了人们对大自然的充满感激之情的颂歌。 这部作品虽然是标题交响乐，但它同柏辽兹的情节性标题交响乐不同，是抒情性的标题交响乐。乐曲中虽然有造型性，甚至描绘性的写法，从轻柔的潺潺流水到强烈的狂风暴雨；从模仿民间乐式的演奏到杜鹃、夜莺的啾啾鸣叫声都有。但从全局来看，贝多芬主要是写情，不是写景，只是为了更好地写情用了写景的因素。为此，贝多芬在第一次演出的节目单上，特意亲写说明：“表现多于描写”。可见，贝多芬笔下的田园，主要是抒发人在自然界的感受，并非写具体的田园景色。 我们要感谢作曲家，凭着他们的智慧，给我们创造了许多田园音乐，使我们足不出户就能在音乐中尽情“游览”世界各国的田园风光，了解各个民族的风土人情、闻到各地乡土的芳香。这类作品较著名的有：写匈牙利乡村情景的巴托克的管弦乐组曲《匈牙利风光》（共五段：1．乡村的傍晚；2．熊舞；3．旋律；4．微醉；5．牧童之舞）；写俄罗斯田园风光的伊凡诺夫-拉德凯维奇的《俄罗斯自然景象》（共五段：1．田园之春；2．群鸟归来；3．在茂密的森林里；4．在林中的空地上；5．秋天的白桦）；写高加索风光的伊凡诺夫的《高加索素描》（共四段：1．峡谷；2．乡村；3．僧院；4．酋长的行列）；写印度尼西亚田园景色的麦克费的《第二交响曲》；写瑞士风光的罗西尼的《威廉·退尔》序曲；写捷克自然景色的斯美塔那的交响诗《捷克的田野和森林》；写法国中南部赛文山区风光的丹第的《法国山歌交响乐》；写法国南部农村景色的马斯内的管弦乐组曲《绘画的风景》；还有写法国南部普落旺斯省田园风光的比才的《阿莱城的姑娘》第二组曲第一乐章《牧歌》。 作曲家笔下的田园，不但因地理、民族、风土人情的不同而情趣各异，也因作者的世界观，创作方法的差异而迥然有别。从这方面来说，古典主义、浪漫主义、印象主义音乐中所表现的田园有显著的区别。 作为客观事物，田园本没有什么思想和感情，在艺术作品中围绕田园所表现的思想感情都是它在人们意识中的反映。 音乐中的古典主义，正值资产阶级革命上升时期，第三阶层人们对前途充满乐观情绪，在他们眼里，自然界也是一片欣欣向荣，作曲家所写的田园景色和人们的愉悦是一致的。贝多芬的《田园交响曲》中虽然有暴风雨的侵袭，但是雨过天晴，人们表现出来的是“暴风雨以后的愉快和感奋的情绪”。他的《第十五钢琴奏鸣曲》，即《田园奏鸣曲》也有异曲同工之妙，用不同的方法使人和大自然取得最大程度的一致。其第一乐章奏鸣曲式的主部主题是这样的： 这九小节的乐句，在展开部中不断分裂，愈分愈小，最后化整为零，只剩下一个协和的大三和弦，仿佛人的意念和田园景色完全融合一体，合二而一，到达“无差别的境界”： 由于浪漫主义者与生俱来对现实不满，他

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